印象派油画
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印象派油画是油画的一种，印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。本篇百科将为你介绍印象派油画风景、印象派油画人物、印象派油画技法等信息。
1印象派油画风景 2016-10-13 16:09
风景风格特点
印象主义：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。
创造方法：主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
艺术观点
在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的。青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。
3印象派油画技法 2016-10-13 16:11
一、印象派风格的油画创作基本上是采用直接画法，通常以白色画布为主以使色彩获得最强烈的基底衬托，但也有视画面色调不同而使用奶油色或浅灰色画布基底的。画布的纹理一般不宜太细，较粗的纹理可以造成颜料色层的松动，在色彩衔接时不会太死板，也有利于干画法。除了雷诺阿和劳得累克等少数几个画家喜欢使用薄涂方法外，大部分典型的印象派画家使用厚涂并以不同的细碎的笔触和色彩并列的方法设色，使用的颜料较多为不透明色和半透明色，通过色彩交错重叠或并列的方法来产生丰富的色彩对比和颤动的效果。
二、后印象派以及新印象派的画家虽然在观念上与传统印象派有本质的区别，但在材料与技法特征上没有根本的差异，只是更强调主观色彩。新印象派画家将色彩完全按光谱七色的原理进行分离，甚至只以未经调和的光谱基本色用色点作画，所以也被称为严格意义上的点彩派。但不同画家点画的用笔还是有明显区别的，莫奈的轻松自由、毕沙罗的圆浑老到、梵高的粗犷豪放和修拉的严谨慎密等各有千秋。
三、印象派的作画步骤己为大家所熟知，一般在室外进行写生的话通常用较厚的颜料略加混合直接作画以形成浓厚的笔触肌理并产生色彩并列效果，由于对景写生大多是一次完成的，所以基本以湿画法为主，非必要时很少加入调色媒介剂稀释。在油画制作中或需要多次进行的作品，作画时就要注意先瘦后肥的顺序，一般先以松节油调色薄薄铺出底色，然后用较厚的色彩继续深入，还可以用干画法，以皴擦扫掠的笔法画出覆盖色，使底色与上层色彩形成错综复杂的斑斓效果。在调和颜料时不要调得太死，让不同色彩自然地并列，通过视觉进行混合来取得更强烈的对比。以厚涂为主的处理技法也应十分注意厚薄对比，要有透气的地方，不能一味地堆砌颜料，否则画面上既显得累赘，也会造成吸油或开裂等问题，对画得不理想的部分，还是以及时刮去等干后重画为好。
四、印象派绘画讲究画面整体色彩节奏的转换连接，气韵的流畅、用笔的松动都十分重要，这一点与写意风格油画创作是相同的，如果过于注意细节则会显得拘谨刻板。因此对形体的处理要大胆概括，要努力“得意忘形”，这“意”即色彩和用笔的特点和韵味。
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