这个项目，我们把拱又用了一次，大家可以看看这一次的应用和上次应用之间的区别。拱本身是一个西方建筑构件的应用，但是旁边的一些家具都是现代范畴的设计。所以我们刚刚讲到的就是在设计思维里面，多元就变得很重要。
这个是我们低成本的项目，在北京的角楼旁边，一个小的宾馆。非常便宜的一个项目。这个是原来的现状。我是通过两个方面，个是我们通过异质性的建构方式的形体，配上中国的冰裂纹，外墙砖是用普通的砖来贴的，非常低成本的，但贴的方式有所不同。它所展示窗户的形体，完全是以一个形体的异质性来做的。但是这中间我们有关于传统文化的思考，它是把这两个结合在一起。所以设计形态，是一个功能形式化、形式功能化的建构。在设计内涵上，我们要感性理性化，理性化感性化的渗透。设计方法上是一个技术艺术化、艺术技术化的升华。
当然我们近的项目对这个形态的处理办法，会更有说服力。我自己的思想沉淀和形成也是一个阶段一个阶段的，有可能我在这个阶段的思考方式，它会以这样的设计来传达。当然，接下来我们有可能在一年或者一年之后有新的思维表达方式。如果说从文化的角度切过来看，复杂性总是一个超越界限的概念，我们不要再去说这是西方的，这是东方的。或者说这个你做的不对，你做的不纯，这个味道不是法式的，这个跑英国了，或者说维多利亚时期的。我认为这个对我们现在思考设计，你在学校学习、或者你自己研读时都是没有问题的。但是真正在设计运用的时候，是要在边缘的地区来进行思考。
我们所体现的艺术美学、几何美学和气质美学是设计思考的核心。这三个美学怎么解释呢?在艺术美学的应用中，我们现在的空间里面，更多的是用艺术家的作品，艺术家作品背后他思考的内容，和你空间的气质是紧密联系在一起的，所以这个就非常的重要。设计师对艺术的理解就非常的重要。第二就是集合美学，集合美学是我们对传统理解之后，进行的格式化的、集合化的提取。气质美学，我用一句话，我们进到这个空间里面，能看到东方的气质，但是看不到一件东方的东西，这是气质美学。大家看央美徐冰的一个艺术作品。他用了西方的文字书写的中国的字。这个给了我们什么思考?东西方文化之间的搭接。先往东走，看我们怎么在往东方思考?我们用玉思考空间，玉所表述的气质。这是空间当中的一个效果，如果在场有设计师的话，大家看到这些设计收口系统了吗?对学生们来讲，收口系统有可能不清楚，但是这个是设计当中重要的环节，在做设计的时候，设计师一定要研究到末端。末端是什么概念?就是讲空调出风口，灯位，收口关系，木头和石头怎么结合，石头和玻璃怎么结合，这些是设计当中一定要核心考虑的。我们这里用了一个钢收口系统，隐性的，我说这是穿着中山装的东方系统，它是向内找的。这里面我是通过对佐穆托、还有巴拉干、安藤的项目理解之后，就做了这样的一套系统，在这个设计中进行运用。它都是在材料里面进行游走。还有一套是赖特的收口系统，是显性的。我们这个是地产项目，大家提起地产项目估计很多人痛恨地产商，把房价搞的那么贵。实际上完全可以把心情放平和一点，你们别指望房子能降下来，买房子。这个里面有一个历史的原因，就是如果放在现在的状态去说房地产的话，我们还有很多年的发展。因为我们中国的城市化率还是很低的，起码还有十几年城市化率的急速发展，所以在十几年之内，地产还是会蓬勃发展，而且蒸蒸日上。大家现在看到的现状是一个阶段性的，所以我们也是其中的帮凶之一，我们在帮助地产商，美化漂亮的房子让老百姓去买，我自己也买不起。
这个项目属于我们往东方走的尝试。实际上我现在不知道怎么给学生讲这个项目，其实这个项目里面，我为什么刚刚讲到三个美学呢?一个是艺术美学，集合美学，再就是气质美学。大家看这个艺术作品，为什么要用这样的艺术作品呢?它是一个装饰性艺术作品，这个艺术作品散发着的气质和空间是不是吻合的，这非常重要。所以如果要想做好设计，要多关注当代艺术，当然不仅仅是当代艺术。这个是我很喜欢的一个美国艺术家。他用一个非常隆重的传统边框，镶嵌在里面的是非常当代的体块关系的艺术作品。这些就是我们在思考设计时要思考的传统、当代、多元、共生、共性、个性。这个黑人艺术家也是我喜欢的，这套是比较清秀一点的都是属于隐性的、东方气质的收口系统。
这是我们目前在国内的海岸线上做的比较成熟的项目，应该目前地产的圈子里面，在海岸线的项目之中，一线海景的超越这个项目的还不多，它是以中国商周时期的文化来做的度假类型产品的一个地产项目。左边这个，是我们传统的格子的方式，右边是经过我们处理之后格子的方式，这个是怎么来的?我是拿到中国传统的格子，进行一些提取和处理，它会变成很多种可能性，就这种可能性会让你对设计有很多主动，我们会从这里选取适合这个项目用的图形关系，这个图形关系会重新置入到原来的格子里面。这个是帮库哈斯推结构的结构工程师叫塞西尔的理论体系。叫看上去无规律的、有韵律的美，也就是异质重构的思考方式。我再回到中央电视台外立面，它不是一个传统的玻璃幕墙，看上去规规矩矩的，它其实有经过处理以后的变化。我们把这些元素应用到项目当中，大家看到的就是这些处理方式。往西边我们又是怎么思考的?西边我就用一句话，苏东坡评价吴道子的一句话“出新意于法度之中”。任何一个成熟的设计师，在做设计的时候，你是不可以天马行空的，自己想干嘛干嘛，那是你对业主不负责任。你得综合你的经验、你的创意，包括你的概念，以及你团队的合作之后，结合当下的市场和审美的关系，得出一个法度之中的结果，这是你做设计的根本。做设计永远不是自己在很自我个性的去玩，去主张。刚毕业的学生都会有这样的心态，我们公司的团队中也有刚刚到公司去学习的，设计是非常慎重的。特别是你们步入社会之后，一定要静下心来，先要学基础的，包括对思想的理解，对设计核心价值的认可，以及你以后要走的方向。因为你对你自身的自我认识在学校里面是一定要完成的，走入社会以后，前几年是自我完善的过程，所以在学校里面，应该多来这些讲座里面。听听很多人不同的经验，你们要分享。
这个项目，我认为是我们对赖特的理解非常表象的一个呈现，我认为是一个策略性的应用。因为真正的赖特，他的建筑是对自然的、草原的，包括他和基地的结合，这些我们在项目上很难应用上。只是提到了他对空间的装饰性的应用。这个是显性收口、穿着西装的收口系统，是飘在空间的表面上的。大家看这个艺术品，我为什么看到就跟你们讲艺术品?昨天我在香港跟林伟而先生对话时提到了艺术的问题，现在的设计要想让它具有非常新的视觉张力的时候，你个要思考的，是这个空间接近完成时，你要用哪个艺术家的作品放在里面，才更契合你设计的空间的气质。如果你连艺术家都不知道，或者你从来没有关注过艺术，都不艺术家的风格是怎样的，那你怎么样才让空间的气质出来呢?我认为像这些墙上，怎么装，体块怎么分，这个是和你的基础、和你的经验有关系，但是对艺术的理解，他和经验没关系，它需要你很多年的修养，逐渐跟你的内心一起成长的。就像贝聿铭的建筑空间里面，他放谁的艺术作品是不一定的，他不会让你随便放，这个地方放哪个艺术家的东西，它是有一个要求的。我们做室内设计的时候，也应该对自己的作品有这样的要求。
复杂性是有一个线性思维拖着一个多元思维，由实体思维转化为异向思维，由理性升华为人性。当然重要的一点是什么?由传统的还原性思维演化为复杂性思维。就我刚刚给他们提到的，传统的还原性思维是不可取的。当然你要是以后做了家装，这事就别谈了，就别给你的业主讲这个了，什么传统还原性的思维，因为你也讲不明白的。他只希望要个角线，楼梯扶手上面有铁艺花的时候，你就放弃，知道这个事是这个度就行了，不要让他影响你对设计的认识。我们一分为二的看待，任何人、事物的成长都是需要一个过程，而且都会在特定的阶段，两条腿走路，什么概念呢?就是做你喜欢的，这是你必须做的;做你不喜欢的，也是你必须做的。因为你还没有话语权说“我只做我喜欢”。当你知道你做你喜欢的时候，那个时候你就可以单腿走路了。但是我认为目前现在像欧马事务所在深圳接项目，也是两条腿走路的，没办法。设计这个职业属性，它可以改变我们很多的生活观念，也可以改变我们的思维方式，但是它目前的力量还不足以改变我们政府的行为，所以它更需要有一批人的力量去讲这些事情。改变是迟早的，设计是任何一件事情的灵魂。
前瞻性和实验性。当我们离开已知的领域、探索未知的时候，我们会让思维游离在主流设计之外，我们在思考精神的力量，一方面是对传统主流设计的游离，以前卫和先锋的姿态来探索。但是并不是说我们和传统是决裂的。这个是我们现在正在做、也是我们公司以后会一直做探索的。我们目前是在探索一个透明性，这个项目叫“荷塘月色”，一个思想的背谬性和复杂性产生关系之后的结果。这是招商地产的项目，当时他们说要做一个展厅，就是要不一样，设计费很低。我就给他提了一个条件，都听我的就行。他们说没问题。后来我们就按照“荷塘月色”这个主题来走。所有的图象在人的视觉高度里面，我们用了一个生物的形体，它不同的切面关系，放上去之后，加上上面灯光的应用，包括灯光照亮区域的设定，得出的结果就是这样的效果。我们公司因为这个还专门约厂家过来，光往上走，走到这个地方，我们公司的同事都在这块和厂家交流了很多次，因为像这个光，会直接到这个地方。当然如果中间有光的时候，它是需要做一种切面的处理才会留住它。这里面有技术的研究，在这方面就要说到我们的产业链。我对我们产业链里面现在这些企业的状态只能是一个呼吁，因为他们都没有到达一个让自己的工厂去做研发的思考，还都是在做外单加工，如果你在思考设计的时候，后面没有技术支撑的话，是很难做好设计的。相对来讲，日本会好很多。像原研哉他们，他们在思考他们的作品，或者是尝试性的东西的时候，后面会有很多义务的、非常自愿的加工单位，用他们的研发中心去帮设计师做这些拓展，这在国内太少太少了。我估计在座的各位年轻人会赶上这样的好时候，我们也能赶上，但是要看怎么发展。
2009年世界设计大会，我们做了一个艺术装置，叫“白日梦”。12个时辰，我是个选的，寅时。凌晨3点到5点，大家都在睡觉。但是它的生物时辰是一个阴去阳来的关系，所以在这里面，有这样几个方面。个是梦境。我们还在熟睡当中，梦境当中，再就是它是阴阳交替。装置艺术的设计师，需要让他的作品和观者产生关系，所以我们就做了一个东西。用了两个像气垫船一样的透明材料，底下像一个床一样，顶上放的是棉花。上面一个投影仪，投影仪里面大概放了几十幅图片。当一个清晰的图片投到棉花上面，谁都看不清楚。而且如果你要是想看，你就必须躺下来往上看。当你往上看的时候，你又看不清。这就是约束的行为，给你模糊的意思，让你完成了一个床上躺的动作。，你躺着看，投影是变化的，图片的内容是看不清楚的。每天都有很多人在那躺着，男男女女的。
这个我们叫“阳光下的雨”，南方这种天比较多。下着暴雨的时候，拿相机拍一张照片，你就能看出来。我们就用这个视觉印象做了一个项目，这个项目有很多遗憾在里面。我们用了很多皮管线，里面穿的是坚硬的水晶灯线，这个皮管就是线的护套。在工厂加工的时候，把里面的线抽掉，一根一根挂在这个空间里面。当时材料商拿样品给我看的时候，我都认可了，非常好。做完之后三个月，甲方就拆了，为什么拆呢?因为我当时看的那个是三毛钱一米的，但是用的时候是一毛钱一米的。三毛钱一米是没有味道的，一毛钱一米的是有味道的。弄到空间里面呆一会儿就要捂着鼻子出来。所以材料很重要，设计师有责任去控制，但材料商偷工减料钻了空子，有些超出你能力范围之外的。
这个是我们帮世博会做的项目，世博会当时请了14位世界各地对建筑、对艺术、对室内都有理解的人，他们主场馆都做完了，要做一个寓乐湾，让16岁以下的孩子去体验一些东西。我们做的是一个医药馆，旁边有一个日本人做的是消防中心，还有瑞士人做的是一个公安局。公安局就是让你到那以后怎么去抓犯人或者装凡人。我们是一个医药中心，你可以装护士，你也可以当病人，被打针。他们给我们的命题是要反应当代中国精神。我说这事有点大了，搞的有点隆重。所以我们当时的一个思考的概念就是用水墨，水与墨。水是生命之源，它是与医药有关系的;墨是文化资源，是中国的。所以用水墨的概念，大家看一下，这个是08年的云门舞集，它里面的草书的一个重叠再重叠，得出一个建筑的外表皮，画过国画大写意的人都知道，你的毛笔一旦蘸了水晕染的时候，它都会有深浅的变化。这里我们用了三根管，一根管流的是黑色的墨汁，一根管流的是灰色的墨汁，一根管里流的是水。开始缠绕的时候，这块是黑色的墨汁会居多，但是当它慢慢地在里面流动，流动是什么?流动就是不确定，血液，就像人体的血液一样，在不停的流动，一个动态的外表皮。实际上我想告诉的是我也不知道我们当代中国的精神是什么，它有很强的不确定性。如果我们把这三个接头进行置换，原来有黑色墨汁的管流的是水。大家想想，三个接头20分钟一变化，这个外表皮会不会一直在变动?!就像画画的晕染一样，不停的动。流墨的地方流的水，流水的地方流了墨，就这种不确定性流动的水和墨，就构成了我想表述医药馆外表皮的核心思想，他们是选择了这个。
这个是帮世华洛世奇水晶做的家具。大家想一想，为什么就这样的水晶，人造的东西，在全世界各个地方开了那么多家店，而且都到了豪华的商场。它就是一个玻璃，但是我去了他们的工厂，到奥地利看了之后，让我非常有感触。当时去的时候我和马岩松一块去的，他们专门有一个半成品的小组，这个小组的成员大概有20人。这20人每天接待扎哈、弗兰克·盖瑞、理查德·迈耶之类和艺术设计、时装有关的知名设计师，邀请这些设计师过去干吗?带着你走一遍它的未成品。什么是未成品?他有很多、上千种可以让你进行待加工的方式，你可以有无数种选择。我回来以后，我就在建筑论坛上做了一个讲座，我说如果说我是去了奥地利之后回来让我做这个家具之后，我不会这样做。因为我回来之后我对自己做这个很不满意。因为去之前我脑子里思维的局限性和我去了之后，那个企业对研发，以及为给设计师提供无数可能性所做的工作非常的感动我，你去了会看到无数种可能性，想想看这会让你有多少灵感。
这些话我是想说一下，我们如果沉浸在时尚流行和头像的绚丽里面，就会迷失在符号的包围和审美的泛化中，我们是不是应该再反思一下，设计仅仅是一个商业行为吗?我认为设计是高于商业行为、价值之上的一种精神。这个设计精神会根植到我们每个人的内心深处。如果你在学校里面，老师给你打了一针，告诉你身上有设计的因子，以后希望你去呵护和发现它，让你以后成为一个真正的设计师，让你游走全球各地，看那么多大师的作品、看到他们在孜孜不倦地对设计进行追求的时候，你会不屑于看到中国的现状是这样子的。所以，我希望你们以后如果说真要从事设计行业的时候，个是在学校学会完善自己，第二个是游走。当你有10000元的时候，你要拿出9000元去游走，1000元可以谈恋爱，因为你们还年轻。
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