换一换

中式装修怎么装不想成为"车祸现场"就看看这7个例子

2019-11-14 10:44 来源：装修保障网作者：小许阅读（）

　　人们希望拥有一件物品，经常是因为觉得它和自己有所关联，或是在那件物品上面看到了自己的一部分，或者是借用这件物品，让自己成为自己希望成为的样子。现代中国的中产阶级家庭，希望以中国古典/传统元素装饰家居，不仅是全球化大环境下对自身“中国人”身份的认同，也含有希望自己博古通今，理解传统文化的期许，或许说得更远些，还预示着一种朦朦胧胧的文化复兴。

　　这些期许非常美好。无奈古典/传统元素很难把握。受困于知识、修养和趣味，这类元素容易显得突兀，甚至土气——我就不点名了，相信你们都见过各种可笑的中式家居、旗袍汉服什么的。总之如今市面上，充斥着大量肤浅的，以传统元素做招摇的，投机取巧的设计。毫无美感，还坑钱。

　　所以，就索性来聊聊，古典(或者传统)元素，要怎么选，怎么用，才能在现代家居装饰中不违和，又出色。

　　中式装修怎么装不想成为"车祸现场"就看看这7个例子

　　例一：苏州博物馆

　　先来看个例子。

　　苏州博物馆

　　这地方，想必很多人都去过，至少见过。这是建筑大师贝聿铭在自己的家乡设计建造的苏州博物馆。众所周知，贝聿铭在中国大陆的个作品是北京香山饭店，那也是他作为一个坚定的现代主义建筑师，在设计中尝试后现代主义，而苏州博物馆在我看来，则是其后现代玩法更为淋漓尽致的发挥。

　　虽说毗邻忠王府与拙政园，离大师幼年生活过的狮子林(前身曾为贝家花园)也不远，四周还留有不少老街和旧宅，但博物馆所处的大语境(咱们之前聊过一个非常重要的话题“语境”，戳这里看)，毕竟已是现代化城市了。语境变了。从前的苏州园林，是私人空间，其深院高墙，自有私密性甚至男女大防的考虑。而如今需要建的，是大型文教公共空间，当然不可能再复刻一座苏州古典园林出来。那么是不是就放弃一切古典元素，直接盖个方盒子呢?

　　方盒子千篇一律，可以在世界的任何一个角落存在，既然如此，方盒子又如何体现这是中国苏州，旧城东北街，紧挨着忠王府和拙政园呢?对此，贝氏的方案是，盖一座现代化建筑，同时，援引那些植根于自己文化记忆深处的苏州古典园林的元素，把它们抽象提炼出来，融入其中。谈及自己的设计理念时，他曾多次提到：“……以现代手法，重现中国古典园林和苏州传统民居的精神，使博物馆融于四周亦古亦今的城市肌理，同时为新时代的‘中国建筑’指出一个方向……”

　　贝聿铭的苏州博物馆让人一望即知是中国风格建筑，但其实没有多少传统中国建筑的细节

　　哪怕不是内行，也很明显能够体会到这种手法的妙处：六角形的窗户分明就是现代的月洞门，框景的同时，也模糊展馆与花园的边界。中轴对称向两边展开的布局加上环抱的池塘，使游客得以随着参观的路径“移步换景”。建筑外墙深灰色的勾边，则是传统苏州园林建筑中“黛瓦粉墙”的鲜明意象。看着明明是现代建筑，可苏州传统园林的精魂却像是附了身。可任你传统元素再鲜明清晰，却看不到任何古典的细节：非砖木结构、没有飞檐、梁柱、斗拱、花窗，一切都是现代的。换句话说，这座博物馆，与很多其他的现代建筑，就结构和功能来讲，已没有太大的区别。这正是所谓的：古典和传统元素，经由现代的语汇，重新诠释。

　　例二：改造旗袍

　　在过去的很多年里，但凡能把这一手玩儿得炉火纯青的设计师，都是业内翘楚。衣食住行，审美相通，再来看个服装设计的例子。

　　UMA WANG 2018春夏发布会

　　模特们穿的长裙让人不由自主想起中国旗袍

　　UMA WANG是我非常欣赏的设计师。上图，是她的2018春夏系列。秀场模特们着各色长袍鱼贯而出，带来悠远、雅淡而诗意的东方气韵——很显然，这一季的灵感来源是旗袍。

　　和苏州博物馆一样，时代变迁，语境已经改换。旗服前后两片的设计和开叉，早是为了满足游牧民族骑射的需要。发展至上世纪30年代，旗袍逐渐融合了西方裁剪和现代的面料，演变为女士的日常衣着。及至现代社会，又因为女性社会角色和生活方式的变化，而脱离开日常生活，成为礼服/戏服的一种，装饰也因此越显繁复夸张。

　　但是在UMA WANG这样的设计中，你并不会在任何一件作品中看见传统旗袍的细节，没有盘扣、镶滚、开省，刺绣，没有毕露的曲线，立领开得低且松，开衩也相当克制，可这一点都不妨碍你一眼看到“旗袍”的意象。

　　例三：Topiary装饰树

　　事实上，现代建筑、室内或是景观设计中，不光中国传统元素，西方的传统元素也一样，被设计师反复努力做出现代版的诠释。

　　巴黎凡尔赛宫花园

　　到过凡尔赛宫的人，对这个应该不会陌生。这些个一坨坨的叫做Topiary，意为修剪成型的装饰树，是巴洛克皇家园林中的为常见的景观之一。当年上学园林史读到凡尔赛宫，我在图书馆查阅古籍——就那种一小时内必须归还，只准戴手套现场翻阅不得外借那种，你懂的——读到这么一段话：

　　“当陛下(指路易十四)经过这片树阵的时候，负责的园丁必须确保前方的喷泉适时地开始喷水，直至陛下离开。如果陛下兴致所至，又骑马回头，需保证喷水不得停止……”

　　当时吧，除了觉得咱这一行自古就不太好混，以及路易十四太过分之外，就对这些Topiary印象特深，完全是反动统治阶级的典型排场嘛~~~上回咱们谈语境的时候，已经明确地提过，古代等级社会语境下的装饰，在现代相对平等的市民社会，已经不再适用。Topiary就是很典型的例子，占地面积太大，维护费用惊人，造型刻板，在现代园艺中显然没戏。但是，这种形式不再适用，并不代表这个元素就要从此消失。

　　来看看设计师的现代新玩法：

　　法国诺曼底的一个现代花园

　　这是一个位于诺曼底的园艺项目。不同于传统的Topiary，设计之初，设计师先确定从各个角度远望时，房子的哪些部分需要被遮蔽，哪些部分则需要凸显。接着，通过3D建模和参数分析，设定视线在哪些地方需要被阻挡，让这些Topiary按照“藏“和”露“的比例，呈现出不规则的形状，从而保证房屋能够按既定的目标被“掩映”其间，在各个角度呈现的视觉效果。这种不规则的Topiary，被赋予了新的功能，也多少弱化了古典元素的刻板，增加了谐趣。

　　先进行3D建模

　　根据3D模型修剪植物

　　例四：米勒别墅

　　空间跟室内设计的例子就更多。因为专业的缘故，两年前我路过意大利维琴察的时候，特意去看了一批帕拉蒂奥建筑。在此并不打算做太多展开，仅仅谈一谈帕拉迪奥建筑的空间区隔。

　　维琴察帕拉迪奥建筑典范：Villa La Rotonda

　　从平面图上很容易看出，典型帕拉迪奥建筑入口处有柱廊连接室内外空间。内部成四方形，中心区域是大厅，四个角上又分别有四块较小的空间。

　　帕拉迪奥建筑平面及剖面图

　　现在咱们来无厘头一下。假设给你看到下面这样一座现代建筑，你会作何感想?

　　米勒别墅外观

　　“擦!帕拉迪奥建筑讲一半咋就突然断篇儿了?这什么鬼?这跟帕拉迪奥建筑有半毛钱关系咩!”

　　嗯，仅从外观上，恐怕是很难看出它和帕拉迪奥建筑的关系。这栋房子，是赫赫有名的米勒别墅，它位于印第安纳州，初由芬兰裔美国建筑师埃罗.萨里宁在20世纪50年代初为实业家艾文.米勒夫妇所设计，后由景观建筑师丹.凯利负责设计建造了米勒花园(我们大师的家系列写过米勒别墅，戳这里看)。

　　米勒别墅从外观上来看，完全就是现代建筑。但是，如果仔细看一眼平面图，会发现它的布局，就是帕拉迪奥式的!米勒夫妇的卧室、儿童房以及保姆房分布在四个角上，中心区域是整栋房子的公共区域，空间流通而开放，通过下沉式的沙发座(中间那个四边形)形成高差，与四个角上的私密空间相区隔。

　　米勒别墅平面图

　　米勒别墅内部

　　换句话说，这又是一次古典元素(帕拉迪奥式)，经由现代语汇的重新诠释!特点也和前面的例子非常相似：古典的细节已经无迹可寻，古典的精神却借由现代的形式还魂。

　　写到这里，相信你已经非常清楚了，古典元素，在现代家居中，若想用得出色，就必须重申语境的重要性，必须理解“古典”的意味在骨不在皮，在韵不在形。因此，不是照搬全套细节就可以，而是要对古典元素有所提炼，再通过现代手法的重新诠释。

　　例五：Y椅

　　比如：从明太师椅还魂的Y椅。据说明代的椅子，才是真正意义上的中国座椅。之前的椅子都是交叉腿的，目的是少数民族行军打仗时方便折叠。

　　中国明代圈椅

　　丹麦设计师瓦格纳改造后流行于全世界的Y椅

　　例六：纸灯

　　比如：从灯笼还魂的纸灯。灯笼本是照明用的。《红楼梦》里贾宝玉雨夜探望黛玉，回怡红院时，黛玉说灯笼不够亮，让添一盏琉璃绣球灯，还数落道：“是跌了灯值钱呢，还是跌了人值钱呢?“可见初，纸灯笼是越亮越好。但有了现代照明之后，谁还稀罕灯笼的亮光呢?灯笼的意义，反倒在于”不够亮“了。正因如此，纸灯多半用于卧室，营造出某种私密、暧昧的气氛......

　　例七：中国画的现代装裱

　　再比如，中国古代绘画的现代装裱。如果在中国古代的家居环境里，直接挂一幅卷轴绢裱的中国画，会相得益彰，色彩、意境都会和谐。但现代中庭，房屋结构都已经是西方化的，如果直接把博物馆里的中国画，挂在现在我们的家里，会好看吗?答案是一样的，要改造，留住古典中国绘画的魂魄，而在色彩、卡纸、画框等各个环节上，加以现代改造。

　　■ 色彩

　　中国古画不像油画，色彩以淡墨为主，在两宋以前是有一些彩色的中国画，但因为年代久远，都已经失色甚多。在博物馆里的真迹当然不能动了，但复制品，是可以适当调色，让时间洗涤过的颜色，略微的调整恢复。当然这个调色要适度，而且实际上颜色恢复的水平，完全取决于调色者的感觉和功力，不同的感觉调出来可能会大相径庭。

　　■ 卡纸

　　表面看，中国画跟西方化的不同在于，一个是水墨丹青，一个是油画，但本质的区别是，西方画讲写实，有复杂的技巧，近似于科学;而中国画重意境，讲感觉。在博物馆里的古代中国绘画，你会发现完全不像西方油画那样每幅都有框，有边界，而中国画在卡纸和画芯之间的界限很不明显，这就是为了去除界限感，让中国画的意境能够充分地扩张开去。所以，现代装裱的中国画，卡纸面积不能小，甚至不能太立体太明显，颜色跟画芯不能反差太大，因为，毕竟是要装框，而卷轴已经不是主流。

　　比起装裱西方画，装裱中国画可能更难，因为要卡纸和画框都要配合画的内容展现意境。古代装裱主要是卷轴，无框。而现代家居环境卷轴不太搭，那卡纸和框就要展现无限延展的意思

　　■ 画框

　　中国古画以挂轴为主，但在现代家居环境下，挂轴不太匹配，而装裱西方化的画框，成为主流。让中国画这种意境为重的画，一定要尽量弱化画框的存在。要尽量采取窄边，如果是彩色中国绘画，柚木色已经是比较重的画框配色了，如果是水墨色为主的，则要选择窄窄的边，框以白色或者木色为主，淡化整幅画边界的存在，让中国画的意境感，尽量能延伸到挂画区域尽可能多的面积。

　　中国画一般颜色较淡雅，意境无限延伸，采用画框方式就要注意画框的宽度和颜色

　　以上拉拉杂杂，大概讲了大小七个例子，谈古典要素，在现代家居甚至服饰衣着领域的改造。原理好懂，就是语境变了，时代变了，之前的东西，不太可能原原本本地在千百年后依然符合现代的环境，一般需要改造。而改造，需要悟性和判断，要能够体会到你喜欢的器物的魂魄，而用现代的外衣，重新包装。不能刻舟求剑，要知道必须与时俱进，以及，如何与时俱进。