“设计是个很复杂很繁琐的过程.在很多时候需要和对方沟通你的设计构思.这就需要恰如其分地表达出来.而语言是容易让人产生想象画面误区的交流方式,我们需要更为准确的传达我们的设计构思.直观的方式就是设计表现图.作为设计表现图,应该是和语言的基本要求一致的:准确,清晰,自然,流畅.这也是评判一幅设计表现作品好坏的本质.”
【设计本】
：各位亲爱的网友大家下午好!我是李佳，我们请来了一位非常有艺术天份的设计师，在国内手绘界相当知名，呼声非常高，他的名字叫——何明东，Tony!同时也是一位自由职业设计师.将和我们一起分享他的艺术创作心得……在采访幕后，我开玩笑的征询Tony，该称呼这样一位的业内名人为何总呢还是何老师，呵呵......
【何明东】 ：感谢大家对我的支持!谢谢!
【设计本】
：我们了解到何老师从05年开始入进设计界,06年兼任成都黑白之间设计与咨询机构室内设计总监.为何在短短的一年时间里从设计师成为了设计总监,这种能力和经验非常宝贵，呵，我想很多网友们都想知道有什么法宝。
【何明东】
：事实上我认为一个职位对设计师来说并不是重要的,而是你对自己的职业是否发自内心的热爱.对我个人来说,有没有某种称谓或者职位都无所谓,我更喜欢纯粹自由的工作方式和生活方式.
成都黑白之间设计机构实际上是做景观设计出生的,但是经过快速的发展,公司实力有了很大提升,可能在成都的很多做景观设计的朋友都听到过这个公司.我在以前也有涉及景观设计的工作,所以在这方面有一些合作,并且在这个过程中和公司管理人员成为了很好的朋友及合作伙伴.由于业务的发展,该公司邀我担任室内设计的负责人.就这样一直合作到现在,一群年轻的设计师在一起,快乐的工作和生活,是件不错的事情(我个人的时间是相对很自由的).我并没有什么法宝,真的,真诚讲给朋友们的就是:即使所有人都随波逐流了,仍然要坚持做你自己.
【设计本】 ：何老师一直从事手绘设计表现教学, 手绘设计表现与电脑设计表现有何区别?对设计师有什么好处?对行业发展有何影响?
【何明东】
：手绘设计表现和电脑表现实质上是没有区别的.因为他们的目的都只有一个:表达和传递设计师的设计构思.如果说作为这样一个单纯的目的,我觉得没有必要去区分两者的好坏或者不同.仅仅只是一门表达想法的”语言”而已.但是手绘可以更大限度的解放大脑,让你可以更好的去思考设计本身,而不是在电脑面前表现时因为一个命令或者参数设置没有想起琢磨半天.就我自身的工作经验来讲,手绘的形式会带给我更多的启发和灵感.有时候随意勾画的几根线条能帮助你思维联想和发散开来,引发出很多创意的元素.另外,我刚才也说到过,就是手绘和电脑表现只是语言,那么作为语言,我们都知道怎样通俗易懂就怎样去说,目的是把你的想法表达清楚.从这个角度来讲,手绘是有别于传统绘画的.所以我们首先是作为一个设计师存在,而不是艺术家.这两者是有本质区别的.只有当设计与手绘表现融和到达一定高度时,才能转化为更高层次的艺术.我也希望大家看到一套手绘表现图纸时先注意到的是作者的设计和想法,而不是单纯的只看手绘表现的效果.这样才能还原设计表现的本质,它是为设计而服务的.
【设计本】
：何老师之前你在工作室发布过的一部作品叫做“我的梦”，引起了极大的反响.“梦”是抽象而神奇的东西，我们经常感叹于梦的真实，很多美好的梦境，在白天却慢慢模糊以至遗忘，我想，大家都有过我一样的渴望，要是能把“梦”用图的形式记录下来，还原真实那该多好，但这只是个美好的梦想罢了。但是自从看过何老师的作品,大家不得不折服。你用你的笔记录了一个真实的梦。一位同行设计师网友就说到：‘真厉害、做梦梦到的东西,居然能勾画到如此程度.佩服佩服’。太多网友佩服的话，我在这就不读了。大家都想知道，你是如何把梦境还原真实的，用小小的铅笔头。当时心里面是怎么想，技术上是怎么处理。
【何明东】
：呃…这个,其实我在以前也没有去完整的记录过,很多奇幻的梦境在醒来后就忘记了.实在是很遗憾…后来我慢慢养成一个习惯,睡觉时在床头边或者附近位置放一两只笔,还有速写本.一旦梦见很难忘的场景或者设计构思,我便会起身快速勾画记录下来,然后继续睡觉.这样当我再次看到这些草稿时我会完整地重现整个梦境.当某个镜头回忆到足够清晰时,就很自然地可以把它画出来了.当然前提是需要有扎实的绘画功底,不然即使你真实的面对一处美景,也不知道如何下手.我建议大家平时多练习绘画的基本功,或者多冥想,开发自己的想象力和联想能力,这样可以尽可能得提升脑和手的协调表现能力.这也有利于熟练掌握设计表现图的绘制能力.
【设计本】
：通过你的手绘作品,我们也了解到你的手绘功底很深.你的手绘是从小开始培养.还是在大学期间学习的.在学习手绘过程中有没有什么故事和大家分享.
【何明东】
：当我回忆起，我的脑海里几乎总会出现一个小男孩成天拿着画笔东画画西画画的情景……从我会拿铅笔开始就在画画了,一直到现在,始终没有放弃过.庆幸的是我坚持了下来,并且始终对这样的艺术兴趣不减.这样坚持了20年的时光.
我的童年和少年都是在乡下度过的，让人郁闷的是乡下的学校里没有会画画的老师,
也没有一堂真正的美术课,那时候上美术课都是数学老师或者语文老师随便代替应付了事，家里也没有条件能让我去市区里参加什么辅导和培训之类的正规绘画学习，有的条件就是四处都有的风景……
幼儿园的老师至今都记得我儿时只知道整天整天一个人画画的样子，他们以为我很孤独，其实我自己觉得很快乐。我的父母都是普通的农民，他们不懂得艺术，然而却知道如何鼓励和尽自己的能力支持儿子做他们以为是对的事。很小的时候不懂得节约，只愿意在图画本上面画画，并且画过的画总觉得很有成就，不想破坏它，所以拒绝在背面再画，一个简笔画的蝌蚪也要算上一件作品占用一整片白纸……但父母都不会为此打消我的积极，平均每天家里都会为我准备一个新的图画本，我每天总是涂鸦似的画完那上面的21张空白的页面。
我没有专业的教材，只能凭着自己还算有一点点天赋的造型能力去临慕课本上和我所能找到的书本上面的图画。当有压岁钱的时候就开始积攒起来，到后来也开始在春节的时候写对联卖了赚些钱.然后骑几十里路的自行车到城里的新华书店里购买价格很””的艺术类书籍。没有人教我什么方法甚至执笔的方式，我就不停琢磨书本上的知识,总能将从书上领悟到的东西用画笔画出来……冬天的时候很冷，就坐在火盆边不停地一边搓手一边哈气一边画画;夏天的时候蚊子很多，就坐在屋檐下找来塑料袋包在腿上继续画画……经常挨骂，老是因为画画把吃饭先搁到了一边，老是晚上开着白炽灯一晚上，画着画着就睡着了……这样的童年大部分时间都显得孤单，可是我实在找不到理由放弃我一直喜欢和追求的事情。这样简单又充实地一直走到了中学。
真正上了美术课，才明白原来好多好多东西是这样的。没什么办法，“一发而不可收”这个词语是个不错的发明，可以用来形容当时的我。美术老师注意到我，教会我正确的执笔和学习方法。那是个很好的老师，不是因为他没有收我的学费，要收我也没有。记得那时候初二，老师已经让我帮忙辅导全校的美术兴趣班了，对我而言，终身受益。
基本上还是处于自我学习的状态，直到高三要高考之前的一个月，我在一个表哥的培训班里呆了一个月，如果说要算职业生涯的开始的话，也就在这个时候了。后来我就考上大学了……
因为个人原因耽误了一个月时间才进学校报到，结果被老师和同学严重鄙视，以为来了个差生。一个人拿着面包跑到教室画我的幅素描考试作品，完稿后换得大家的理解。老师也给了她所能给的分，而后把画挂在了自己的办公室里。
后来大二大三的时候我开始工作了，从前的纯绘画渐渐被设计和手绘所取代，但这个专业也是我当时选择的初衷，向别人传递自己思想，能保证自己的未来和发展，又可以限度地满足我画画的欲望……
不喜欢过多地牢骚工作中的辛酸和不爽，因为做任何事这都是正常的，客户群体差异很大，但是让人欣慰的时候还是多于郁闷的，有时候仅仅因为出色的一张现场草图而取得对方的信任，顺利签下合同，这种成就感真的远远超过你所获取的高额设计费。
可以夸张地说,绘画对于我而言就像生命一样重要.因为它早早就融入了我的生活当中.虽然中间的过程充满曲折和艰辛,但我一直觉得,我喜欢的事情,无论如何,我得坚持做下去,哪怕是用我一生的时间.
以上就是我的手绘故事了，我的故事很简单。感觉小时候蛮艰难的，但这样的回忆足够我一生珍藏。如今，很多东西都变了，而我还是小时候那个过于执着的小男孩，鸟儿依旧那样地飞，风儿依旧那样地吹……很平常，也很正常。
【设计本】
：你对设计与手绘是怎么理解的?现在有些设计师利用业余时间去学习手绘,你认为在学习过程注意或加强哪些方面?一幅好设计手绘表现作品因具备哪几点.
【何明东】
：设计是个很复杂很繁琐的过程.在很多时候需要和对方沟通你的设计构思.这就需要恰如其分地表达出来.而口头的语言是容易让人产生成像误区的交流方式,我们需要更为准确的传达我们的设计构思.直观的方式就是设计表现图.作为设计表现图,应该是和语言的基本要求一致的:准确,清晰,自然,流畅.这也是评判一幅设计表现作品好坏的本质.
好的心态是前提，好的方法是关键
盲目追求手绘画面效果也是不对的,我们首先是一个设计师,其次才是”艺术家”.不可盲目的攀比手绘的画面效果,即使再好的画面效果也仅仅是为设计服务的.对手绘的学习需要有正确的理解,手绘学习为重要的是心态，其次是思想，而后是方法……积极与自信的心态能让你永远有好的思想状态，你所想的远比你沉闷时有创造力得多，掌握适合自己的方法同样重要，想想看，其实没什么难的……往往没有基础比有基础进步更快，因为我们所掌握的基础并非一开始就完全真正理解并掌握了，而仅仅是掌握了一部分或没有完全掌握，然后长期练习下来却是一直在重复没有完全掌握的方法和模式，当这些通过长期练习变成习惯直至本能后，我们想要再去改变是相当困难了……举个简单的例子，我们每个人从学前班开始识字写字，直到现在这么多年过来了，写作业，写日记……我们都将中国的文字练习了太多太多遍，可是有几个人成了书法家呢?似乎很少，至少在我了解的范围里没有……为什么呢，因为我们从小接受的教育模式就是如此，老师教我们写字，仅仅将一个字的笔画和结构组合方式讲给了我们，但是我们不了解每一笔一划该从哪里如何起笔，多少力量，运笔速度，粗细转折变化……这些细节我们当时都是不知道的，或许老师认为我们太幼稚还不能理解其中复杂的关系，也就省略掉了……但这是错误的，当我们像画火柴棍似地将一个字“横平竖直”地“摆”出来后，老师和家长都出于好意为了鼓励我们加以赞赏……然后我们就完全地接受了火柴棍似地“横平竖直”写法，不知道顿笔，不知道回笔，不知道中锋运笔的力道……然后我们在周围人们的鼓励下一直坚持将我们认为完全正确的“方法”延续到我们的作业甚至生活里，一直伴随我们成长，后来我们都真的长大了，可是我们却太难改变这些根深蒂固的模式和错误习惯……
手绘学习过程中,一定要注重质,而不是注重量.在我教学的过程中,我不会让学员有太多的练习任务,但是一定要有足够的思考时间.先思而后画.盲目的反复练习,只会让你可能产生更多的错误习惯.所以先确定你的思路是正确的,可行的,然后再去加以适当练习.我见过有很多学员绘图前,实际上还没有想好到底要画什么,脑袋里只有个大概的轮廓,但是并不清晰,在这个阶段里,是很难去绘图的.
这实际上是笔尖拖着思维在走……思维一定要走在笔尖的前面,习惯驯服手中的画笔.也就是说,在动笔前,脑袋里先要确定这是可行的,能在脑袋里想象模拟一遍,然后再动笔”记录”下来,坚持下去,你会很快有所收获.
【设计本】 ：我们也了解到,你对CG概念创作也有一定爱好.
CG概念创作对国内来说,是一个新兴行业.为什么你没有往这一方面发展.而走向了室内设计之路
【何明东】
：事实上我对CG概念创作是很感兴趣的,也在尝试向这个方向发展.与艺术相关的很多产业实际上是有共通元素的,我在创作CG概念作品的时候也会带来室内设计的灵感,并且从中得到提高.我们每一个人的一生会有很多不同的阶段,在现在的阶段,我明白我是作为一名室内设计师存在的.并且我对此充满着兴趣,当然也同时对其他很多与艺术相关的事情充满浓厚的兴趣.比如雕塑,油画,摄影等等.我会尽可能的利用业余时间去尝试我的各种兴趣爱好,并且在这样的过程中提高自己各方面的能力.
我在想,我小的时候就很喜欢这些,但是那个时候条件不允许做其他任何事,连画画都是的事情.甚至上学的时候都不舍得吃好一点,那时候心里一直想要努力学习,考大学,然后工作挣钱,挣了钱就可以做我喜欢的事情了,现在通过自己的努力已经改变了很多,至少可以去做我小时候一直想去做的事情了,所以我要把我一直都想做但以前又没有机会和条件去做的事情一样一样去尝试
【设计本】
：您平时是如何和客户沟通的?您觉得一位室内设计师，更多的是要为客户服务，完成客户的想法，还是更应该给客户传达一种你认为更理想的生活方式?
【何明东】
：我喜欢先和客户成为朋友,了解客户的生活习惯和生活方式,然后再根据实际情况去设计.我们做设计,不是简单的满足客户的想法这样一件事情.而是应该立足于传递和引导一种更健康的生活方式,创造更环保,健康,舒适,理想的生活环境,带着这样的理念去设计,我想每个设计师都可以让我们的生活更美好一点点.
【设计本】 ：我们注意到，您的擅长方向主要以办公楼为主。办公场所设计的好与坏,同时也对工作人员的精神状态及工作效率影响很大.
在设计办公场所时因该注意或考虑到哪些方面.
【何明东】
：我早出来工作是在一家合资公司做OFFICE设计,在那里认识了一些朋友,也学习到了很多在学校里不能学到的知识.这这里工作的经历让我自身的能力提高了很多.我要感谢我的朋友们.OFFICE设计的好坏对工作人员的精神状态及工作效率的影响确实是很大的,你不希望在一个看上去乱糟糟的没有一点美感可言的环境里工作.所以这方面更需要人性化的设计.
【设计本】 ： 从大学毕业到现在一家公司的设计总监.在这当中有哪些事件让您对设计、处事 、人生有一定的感触
【何明东】
：我认为一个好的设计师必须要具备以下几点的:一是要有扎实的传统绘画基础,传统绘画里的所有要素都可以为设计服务.二是要保持清醒的头脑,不断更新和升级你的大脑,这样的习惯不会让你灵感枯竭.三是要把所有客户当作你的朋友对待,这样才能让你的设计更加人性化.一点可能很多人会反驳,但是我觉得确实是这样的,那就是无论是设计还是绘画,都需要一定的天赋的.这个也是其他很多行业无法比拟的重要一点,你不能只通过勤奋或者努力就可以达到某个高度,这一点上,真的需要你去挖掘自己的天赋.
【设计本】 ：的访谈到此结束，非常感何老师抽时间接受我们这个专访，
为设计师分享这么多难得的手绘表现设计的宝贵经验，让一些对手绘表现感兴趣的设计师们少走弯路。（来源：设计本）
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