专访设计师金颜色：艺术修养的沉积是设计光芒万丈的动力

　　我们做设计不是要超越已经形成的这种成熟和经典，而是与时俱进，发扬光大。因此现代设计师的任务就是要结合时代要求和人们审美观的变化，融入现代科技手段把中式风格推向一个新阶段。中式风格的室内设计其元素的运用和色彩的掌控对设计者而言比较直观。我建议以经典的中式元素作点缀，把握中式风格的色彩，调动现代中式造型，运用不断变化的审美观，打造具有时代属性的现代中式风格。

　　【设计本】 ：各位亲爱的网友大家好!欢迎您来到设计本访谈，我是李佳，我们请到的是设计总监—颜卫武老师，颜老师一直都在从事艺术设计，从之前的绘画到现在的室内设计，那么我们就来了解了解我们的颜老师，揭开他神秘面纱的一面。

　　【金颜色】 ：很荣幸能参加设计本的人物访谈栏目，神秘到是说不上，在这里能跟大家一起探讨设计，我也感到很高兴。

　　【设计本】 ：中式风格设计体现的是一种气势恢宏、壮丽华贵、细腻大方的大家风范.从颜老师个人工作室的作品中可以看出，你个人比较偏爱于中式风格的设计，那你在设计中式风格的时候，是如何将中国传统的文化底蕴融入到你的设计中去呢?在设计中式风格时需要注意哪些事项?

　　【金颜色】 ：中式风格设计有两大派系，一种是皇宫派系，的代表作有故宫。故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。故宫严格地按《周礼•考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造。整个故宫，在建筑布置上，用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体。在功能上符合封建社会的等级制度。同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。另一种是文人园林式派系，的代表作有苏州园林，以小巧玲珑为特征，没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。咫尺之内再造乾坤，苏州园林被公认是实现这一设计思想的典范。这些建造于16～18世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。(世界遗产委员会对苏州园林的评价)。中式风格设计历史悠久，并影响整个东方的建筑设计，是东方风格的龙骨。它融入了中国的传统文化，形成了中国的审美观。我们做中式风格的室内设计讲究内功与外功的修炼，内功讲究的是掌握设计的基本知识，如造型艺术、色彩学和科学合理的布局。外功则体现在对中国传统文化的掌握和理解，和对中国传统审美观的认识。

　　中式风格的设计抓住“稳重、和谐”和“雅括”的精髓，你就不会迷失设计的方向。在现代生活中做纯中式风格很少，因为社会在发展，人们生活水平在提高，设计师的能力在进步，真正的设计师不能单单做镜像，也不能做克隆专家，他必须有创新精神，并能融合现代生活元素到作品中，他的作品才会有生命力。设计不能脱离我们的现实生活，了解过去是为了更好的表现现在，没有对传统文化的充分认识就不可能站在一个新的起点上设计现实生活。

　　【设计本】 ：中华文明古国有着几千年的璀璨文化，而中式设计从高门深进，到雕梁画栋、匾额楹联、屏风隔断、织帐竹帘等等一些中式风格设计，影响了一代又一代的设计师沉醉于其中，随着世界文化的交流节奏的加快，设计风格已经走向多元化，那颜老师认为中式风格以后的走向趋势会是怎样的?在中式搭配中有什么诀窍?

　　【金颜色】 ：我们做设计不是要超越已经形成的这种成熟和经典，而是与时俱进，发扬光大。因此现代设计师的任务就是要结合时代要求和人们审美观的变化，融入现代科技手段把中式风格推向一个新阶段。中式风格的室内设计其元素的运用和色彩的掌控对设计者而言比较直观。我建议以经典的中式元素作点缀，把握中式风格的色彩，调动现代中式造型，运用不断变化的审美观，打造具有时代属性的现代中式风格。

　　对中式元素调用首先要求我们认识其喻意。明清时期的中式风格已经成熟而且是十分经典。龙凤、狮子、海马等立体动物形象是中式建筑的点缀物品，它象征吉祥和威严，它是构件又是建筑上的装饰品。而从高门深进，到雕梁画栋、匾额楹联、屏风隔断、织帐竹帘等则是中式室内设计风格的经典表现手法，所有这些都是值得我们学习和借鉴的传统文化。一种物品表达一种设计内涵，这是我们中式室内设计风格的文化精髓之一。“居无石不雅”“居无竹而俗”，石头个性坚实、竹子虚心向上，而把这些物品置于室内或室外目的就喻主的性格，是极具文化内涵的体现。可以参看一下我写的《试论传统审美观与现代室内设计》

　　【设计本】 ：你常说“艺术修养的沉积是设计光芒万丈的动力”我也一直认为“设计是一门艺术”几十年的艺术沉积，造就了你现在的臻善的设计作品。那么颜老师在平时的生活中是如何的去缔造艺术修养，让艺术修养转化成你的设计灵感呢?

　　【金颜色】 ：设计需要有动力，设计师的设计动力不是金钱而是艺术修养，艺术修养厚重的设计师设计作品就是与众不同，其作品的生命力也更长。用电脑制作去表现同样的题材，我们不难发现有美术基础的设计者比只懂电脑表现者制作的作品的品质会截然不同。设计者要“行千里路读万卷书”，增强自身艺术修养才能在作品中表现更深的作品内涵。

　　画画是我人生中的一大乐事之一，书法、诗词也是爱不释手，这是我提高自身艺术修养的方法之一。生活的体验也是增长知识的很好途径。我在部队从事美工十多年，这期间我读懂了中国字画相通的道理。转业到地方从事专业广告设计十多年，这又使我明白了美术对商业的实用价值。现在又从事室内设计十多年，这时我才开始追究艺术对生活的提高具有更高层次意义的认识。因此我感觉到“艺术修养的沉积是设计光芒万丈的动力”，我一直在充实自己的修养，我已从画笔表达到现代工具表达走了近四十年，完善自我，坚信自我。我的设计存在很多不足，但其内涵须细细品味才能深知其中个性。

　　“艺术修养的沉积是设计光芒万丈的动力”，艺术修养是设计的基础，艺术知识是一片肥沃的土地，我们在肥沃的大地上耕种肯定是硕果丰盈。

　　【设计本】 ：了解颜老师的人都知道，颜老师的军营生活也是极具传奇色彩的。因为画的一手好画，曾让部队首长推却了地方土特产而只要颜老师的一幅画。几十年的绘画经历，绘画在你设计生涯里起到什么帮助，给你带来了什么感悟?

　　【金颜色】 ：学美术能培养我们准确地捕捉事物形态，培养我们有较强的造型和色彩能力，而这些正是一位设计师必备的基本功，绘画则帮助我们提高构图和空间想象力。记得我在92年设计湖南友谊商城时，一个5000多平方米的大空间做商场首层，就是因为分类准确、构想巧妙、合理布局盈得了中标机会。这些得助于平时美术基本功的培养。

　　学习绘画也能培养人一种在静的环境中独立创作的精神。很多人问我：你是怎么在较短的时间内从圆方室内设计系统中转而学会运用3D-VR的?我的回答是：踏竹影清风独自去,望淡淡明月,苦苦追寻....... 学习本来就是需要一个过程，不断学习新技术，掌握新工艺，这种过渡就是苦苦追寻的过程，只要我们不急功近利，这个追寻的过程是会给你带来极大快乐的。我们在市场经济下要把握住自己前进方向，追金是生活的需要，追新是设计者高知的德尚。

　　【设计本】 ：颜老师从早部队的美工师到装饰艺术中心总经理，到装饰公司副总经理、设计总监，到现在的金颜色设计工作室的创始人。一路艰辛，其中想必也有许多不为人知的趣事和心酸，能否分享下你的一些人生经历和创业经历吗?

　　【金颜色】 ：说起画画，可能是一种天生的爱好。从小时我就喜欢画，到部队后更是如醉如痴。后悔的是恢复高考时没去报考军艺，要不然现在.......这恐怕是一生中的遗憾了。我的一幅中国画在总参系统拿过二等奖，当时的奖品就是一张印刷品证书，上面盖着“中国人民解放军总参谋部文化部”的大印。就这么一张证书也使我兴奋到现在。

　　由于画画我见到过当时的总参谋长邓小平，也见到了叶剑英元帅。我记得当年邓小平的秘书(正军级)温秘书到我们部队视察工作，部队首长想送当地的土特产给他，而他却点名要了我的一幅画。这时部队首长才知道他的部队中藏匿一个小天才画家，并把我叫到他家谈话。我们部队首长是位红军，在我心目中他就是一位战斗英雄。我当时入伍也就四年，才18岁，坐在首长家我不敢多话，问一句答一句.......

　　我在部队工作了15年后转业到地方，当上一家装饰公司一把手。我是中国建筑装饰协会的届理事,也是湖南省建筑装饰协会的首届理事。在这个行业上一走就是二十多年，其间当过总经理、副总经理、设计总监、设计部经理等。同时做过甲方，也做过乙方。这里面的艰辛常人无法体会。

　　1989年我写了一篇题目为：《通天大道九千九百九十九》的文章发表在《湖南日报》上，介绍自己从一名军队干部到地方干部的转位感受，在结尾处写道：“我并没有什么显赫的成绩，也没想过一鸣惊人，我只是希望自己不辜负自己……有一句话可以告诫自己的心灵, 通天大道九千九百九十九,看准一条路就要坚决走下去.”

　　【设计本】 ：现在的人比较注重个性的追求，造就了一种“轻装修，重装饰”的现象，这种情况下，您觉得一些提供整体家居方案的机构对装饰设计行业会有影响吗?你在设计中是怎么去平衡这个杠杆呢?

　　【金颜色】 ：社会分工越来越细这是社会发展的必然规律。我从总经理到副总经理，从设计总监到设计者，这不是个人能力的倒退，而是适应社会发展的需要。我深有体会：做一个项目我可以一个人把设计、预算、制作标书、施工组织管理、施工监理、结算和各种关系协调全过程做完做好，但是有两个以上的项目同时进行时一个人的能力显然是不够的，社会的发展需要人们的相互配合。

　　装饰行业的发展需要合理的分工和密切地配合。我们的装饰行业从一开始就是一个全功能的管理模式，什么都可以设计，什么都可以施工制作。随着经济的发展、人们生活水平的不断提高，针对不同行业不同产品制定出相应的标准和法规条例，综合性的企业就难以保障标准和法规条例的贯彻落实，这时综合性企业开始细分就是社会发展的必然结果。

　　整体家居概念形成在近几年，它是装饰行业细分方案之一。消费者在忙于工作时没有更多的时间去品评设计师的图纸，他们希望看到一目了然的实物，选择自己喜欢的颜色和式样。于是乎装饰公司出现了虚拟现实动画、内部样板房。不过这些还是难以满足消费者的需要，整体家居的出现是装饰市场的细分结果，它向广大消费者展示了多品种、多效果的实物空间，符合消费者的需要，这种市场大有发展潜力。

　　【设计本】 ：身为设计总监的你工作辛苦时，应该也会有情绪低落时侯，请您谈谈是怎样保持创作激情的?同时你又是公司的创始人，如何在繁忙管理工作与安静的设计上相互平衡?

　　【金颜色】 ：保持良好的心态，看淡“钱”途，看重前途，这样会使我们的创作激情更高。

　　我们都知道做创作要一个好的环境，更要一种良好的心态，要客观条件更要心理因素。做设计的人心态更为重要，无欲则静。我们作画时总是需要“明窗明几净”，“燃香静心”，这是一种静心修炼的过程。心不静则情不专，静下心来才能做到“胸有成竹”，而一旦“胸有成竹”则创作激情就会更加强烈。

　　我过去做过一个作品，取名：《渔舟"餐"晚》，大家一看便知是一个餐厅设计，我的宗旨是给图以生命，其设计构想是:

　　1、选择晚餐时分表现效果，目的是想——远离嘈杂的都市，去追寻自然界的一点点宁静，享受一餐美味佳肴。 运用手法一：一幅江边餐厅的效果，室外暮色渔舟，点点灯火，表达静之一。 运用手法二：室内绿竹青枝，灯光迷离，表达“风竹蛙吟夜更深”的静感。表达以动观静。运用手法三：收罗高深“禅”文化，以传统书法表现，“禅院钟声惊飞鸟”浮想联翩。表达静之三。

　　2、选择中式风格表现餐厅效果特色，运用元素——杂货店什么都有。中式色彩的布匹，古典传统的书法、清瓷，园林布置的竹、石、砖块........，无一样货。

　　3、没有经典造型，重点放在灯光布置上，主次分明，轻重有序。景中有景， 连续自然。

　　创作的过程就是我们静心尽思的过程。

　　【设计本】 ：在动荡的2009金融危机年，房地产的低迷和有待调整带给我们装饰行业不大不小的影响，对装饰行业有哪些积极或消极的意义?竞争的饱和及市场的混乱，鱼龙混杂的速成设计师搅乱这块市场，浅谈2009年的装饰设计行业是怎样的一种发展状况和前景如何?

　　【金颜色】 ：房地产业的低迷是会直接影响我们装饰行业，据我分析这种金融危机的影响只会使一些不规范不专业的小型公司下岗，这对装饰行业清牌是有意义的。也许，将来会出现设计与施工分离的专业化程度更高的局面。

　　装饰设计行业是一个伸缩极强的行业。目前装饰设计行业状况是概念推陈出新、设计队伍十分大、设计师流动大、设计水平参差不齐等，这些都是造成装饰设计行业需要不断更新的重要因素。现在的事实是对于装饰设计行业法律法规不够细化，对于装饰设计成果保护还缺乏力度。特别是装饰设计受市场经济制约，一个有创意的设计一旦出世，成千上万的目击者就可跟风上市，设计作为商品没有得到法律法规有效保护。因此，要使设计作品成为商品就要有法律法规的支撑，装饰设计行业发展必须建立在法律法规完善的基础上。

　　【设计本】 ：现在的社会都讲究一个“品牌效应”，许多的装修公司都重磅打造一个公司的品牌。不知道你是如何看待这个设计界的“品牌效应”，以后你的公司是否会倾注打造一个响亮的设计品牌，绽放业界呢?

　　【金颜色】 ：“品牌效应”的形成有两种：其一是“速效”型，广告生产的结果就是“速效”型品牌。其二是“慢效”型，靠设计实力，靠坚实的基础。我没考虑过设计品牌的问题，因为我是把设计当成人生中的一件乐事工作，能形成有个性的设计风格就行。

　　设计风格的形成不是一时半刻的事情，也不是一年半载可以体现出来的。“风格即人”，人品、思想、图风都是决定设计风格的重要前提。设计用造型、色彩、整体布置交流思想，如果我们一味地抄袭和模仿，我们就成了一台名副其实的复印机。设计就是要创新，作品需要内涵，没有内涵的设计是不可能有生命力。因此没有生命力的作品是不可形成具有个性风格的。

　　由此可以看出，要想使我们的设计成为界内的品牌，从企业角度上分析：一是发现人才，二是培养人才，三是制定品牌方案。

　　【设计本】 ：现在的装饰市场上，当一个设计方案初具雏形，用业界的专业眼光来评价，跟大众的评价的有很大的差别的，因此会产生大众的消费理念跟设计师的思维想抵触。颜老师你是怎样看待这样一个问题呢?怎样去引导业主消费理念与你的设计方案相容?

　　【金颜色】 ：怎样去引导业主消费理念与你的设计方案相容?

　　我体会到：1、做到相互了解，2、不断勾通，3、增强自信，4、相互尊重。

　　设计师与客户之间存在差异是客观存在的，也是我们无法回避的事实。我建议设计师在提高自身素质的基础上做好了解客户的个性、爱好、家庭构造、经济基础等，这样我们就会少走很多弯路，以便在有效的时中拿出客户满意的设计作品。

　　当设计成为商品，设计师就不能脱离商品社会搞设计。而当设计成为艺术创作，设计师的层次才是走到了脱俗超凡的境界。当然与消费者沟通单靠一套精美的设计图纸还不行，还要学习心理学。为何男业主喜欢与女设计师沟通而女业主喜欢与男设计师沟通?这就体现一种心理需求的心态。

　　信心是战胜因难的法宝。自信心的体现在于设计师自身功底的深浅，一套完全展现设计者水平又充分体现业主消费理念的图纸在交流中我们肯定自信十足，反之，我们在交流与沟通时会因为设计的缺憾不断用语言去敷衍，从而表现出心理极度不安，设计方案无法表达完整，造成业主甚为担忧。因此，增强信心要从提高自身素质做起。

　　相互尊重是做人的基本原则。我们设计的目的是为消费者服务，是消费者给我们提供了一个实现设计方案的机会，我们必须尊重消费者。尊重他人并非降底自己，我们的设计方案一旦实施，我们的尊重就得到了回报。

　　因此，设计师要贯彻设计方案的办法就是做到相互了解、不断勾通、增强自信、相互尊重。

　　【设计本】 ：装修在设计中，是一个很讲究的学问。那么颜老师你是如何将装修融合进你的设计中?怎么突显中式效果和需要注意的事项有那些?

　　【金颜色】 ：中式设计历来讲究装修，“气乘风而散，界水则止。聚之使不散，行之使有止，故谓装修”。作为设计者掌握装修说的目的是为了完善设计，使作品更人性化，更合理化。新时代的设计者要能区分装修说中的精华与糟粕，不能一概拿来，更不能盲目运用，否则不是进步而是倒退。吸取精华弃之糟粕。

　　室内设计首先要考虑的是通风对流，通风对流对人的身体有益。所谓物向定位也有其科学道理。在设计中运用装修说原理，认真处理虚实变化、高低变化、疏密关系、明暗关系等，从科学观点出发看待整体布局则能达到设计的审美目的。

　　【设计本】 ：通过交谈，我们对颜老师也有所了解，由于时间的关系，我们的访谈也接近尾声，非常感谢颜老师跟我们分享这么多的个人经验，希望能够给大家带来一些启发，更加透彻的理解设计。（来源：设计本）