专访设计师俞阳椿：工人看得懂的图才是施工图

　　设计上发生冲突也是很正常的事，作为水平相当的设计师来说，见解很多，每个人有每个人的看法，正因为国不能有二君，寨不能有二主。我们在设计上就存在了主次之分，那个接待的客户，设计以那个为主，其它为辅。如有不同意见提出来，我们也是同样用与客户沟通的办法来解决，先两个或多个方案做出来，大家来分析利弊关系，从使用到风格，从色彩到视角的来对比。不言而喻，大家都是做设计的，对同一个空间，肯定只有一个方案。如果两个，我们会做出来让客户自己来选择。

　　【设计本】 ：各位亲爱的网友大家好!欢迎相约设计本访谈，我是李佳。非常有幸能请到我们的俞阳椿设计机构创始人--俞阳椿先生做客设计本，通过一番交流，感觉他很幽默，骨子里透露着一种不拘的精神，可是当谈到设计的时候，他又侃侃而谈自己独特的见解，那我们就走进另类设计的“伊甸园”。

　　【俞阳椿】 ：首先感谢设计本对全国设计师们的大力支持和帮助，让更多喜爱设计的朋友们变得更有信心，让我们设计界这个大家庭更活跃，有了设计本这个家，让我们感觉更温暧。

　　【设计本】 ：俞工的作品集非常的丰富，大量的公装设计图让我们大饱眼福，我想你在公装设计这一块的经验颇为丰富吧，看了“幸福人汗蒸馆”这个项目，你是怎样突出这个设计的亮点，能简单的介绍下这个项目吗?在设计风格上你又是怎样去把握?

　　【俞阳椿】 ：做公装是一种机遇吧!记得03年的时候，因为我本人是学广告与包装设计的，室内设计了解点点,那时我只会画效果图，方聪工作室需要绘图员，去应聘了还真的成功了，于是加入了贵阳方聪设计工作室，方聪是上海萧氏设计精英，然后回来自己开公司，酒店、桑拿、餐饮都做得比较多，所以与公装结缘。后来有很多外来的生活方式进驻贵阳，韩国料理、SPA美容会所、咖啡厅等工程就更丰富了我的公装设计生涯。幸福人汗蒸馆是09年初的一套设计，这方面经营性质在贵阳还是家，和桑拿类似,又有别于桑拿,源自韩国。主要以黄土球、托玛林等为主要理疗。我也看了他们在全国加盟九家的设计方案，大多数设计变成了明清中式(相对设计跑题了)。日韩要做古典味的就只有和式风格适合，在分区上也采用了接待、休息大厅、包房、洗澡间、蒸房等几个部分主成。管理以一站式管理来控制人流。谈到管理，本人认为所有的公装设计不是造型设计，主要是管理设计，用专业的语言来表达就是‘规化’。根椐经营性质的不同，规化就不同，必须考虑到消防管理、客人管理、员工管理。所以采用了和式风格的手法做出这么一套设计。做什么风格适不适合主要看源自什么地方?什么文化的人使用?这个很重要。简单的说：茶楼，做什么风格都可以，就是不能做欧式。咖啡厅不能做中式，这是一种生活方式，一种地域文化，是历史沧桑的产物，不是人和事能改变的。

　　【设计本】 ：我知道俞工在前段时间，有一度感觉自己灵感枯竭，之后你放弃了许多的项目，独自踏上了饱览祖国名胜古迹的征途，从世博园到吴三桂金殿,从云南民族村到西山龙门，你能谈谈这次旅游之后的感悟吗?自己从中获取了什么灵感?

　　【俞阳椿】 ：金、木、水、火、土五行都是相生相克的。我们人也一样，不能始终保持一种状态,尤其生活在城市中的设计师,整天面对方案、客户、生活的压力。让我们透不过气来，需要有一个过渡期。古人说得好：‘读万卷书，不如行万里路’。也很想出去走走，本来我个人梦想就是周游全世界。昆明世博园和吴三桂金殿在同一个地方，让我们了解了全国的风土人情和历史文化，世博园是按区域分的景点，先由科技馆、中国馆开头，然后就是全国各地山水风情，以全世界各国的分区馆组成，让每个人都能体验到各地的风情，然后就上金殿了，之所以叫‘金殿’。房子都是由青铜铸造的，人力、财力在当时可想而知是多么的大。 [圆圆曲]开头这样写的：‘鼎湖当日叶人间，破敌收军下玉关。恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜。’写出了每个人忠孝仁义难全的复杂心里，让我们更懂得了熟轻熟重。看了很多这些古建筑也受益匪浅，虽然当时只是劳民伤财，如今留给后人的是文化、是财富。民族村就是让我们感受一下云南多民族的起居习惯、风味小吃、服饰、民俗。如果大家都亲临，会让你知道生活也可以这样，也可以那样。本来也是设计份内要学的东西，每个设计师都应该充分了解各民族的特点，做设计才不会‘迷路’。我们需要生活多样化，知识更应该多样化，这只是个人拙见。

　　【设计本】 ：俞工一直钟情于中式设计，可是很多人都理解不透中式风格的含义。开始了从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪，可是却整理不出一个所以然来。俞工你能说说你对中式风格设计自己独特的看法吗?在设计的时候，会融入哪些现代元素呢?

　　【俞阳椿】 ：做设计每个人有不同的看法，对同一件事情有人说好，有人说不好。钟情中式设计，可能是我对古人的诗书画印情有独钟吧!中式是我们华夏五千年文明劳动的成果，有着丰富的历史实践经验，作为中国人，不继承和发展中式文化，有点愧对我们祖先。其实个人觉得摹仿和拷贝是更好的学习和继承中式文化的前提，但并不代表提倡按部就班，针对空间的不同，有些可以有所增减。中式风格并不是市场上说的古典中式和现代中式。是按中国历史化分的，就是战国中式;第二就是汉唐中式;第三是明清中式;更多的知识大家有兴趣就翻翻中国的历史看看，就不一一解释。作为现在的设计师，不可能做那种纯粹的中式，毕竟还是为现代人服务。做的时候可能会加上有文化的材料去做，同样能体现中式风味则可，这也可能就是出现很多种风格的原因，随着时代的更替，我们也要跟上时代的步伐，应用现代材料同时又能体现中式文化。

　　【设计本】 ：俞工从2003年从事室内设计至今，而在此之前你一直都是从事广告与包装设计，那你又是如何与室内设计结缘呢?多年的广告包装设计对你有什么帮助?

　　【俞阳椿】 ：和室内设计结缘前面我有提过关于算是转行的话题，可能是机遇、可能是命吧……其实在我心中并不是意味着这是转行，只是让自己细化了，设计什么对学美术的人来说只是一种选择不同，对审美观来说是一致的。广告包装设计我做了差不多一年半，后来接触展示设计，多多少少要做些三维的东西。平面设计和室内设计其实有很多相通的地方，平面就是我们画施工图，把室内的每一个面按比例画在上面而已。室内设计惟一复杂的地方就在于功能的适用性。其它我并不认为和平面设计有什么区别?简单打个比方，为什么现在大学生就业难的问题?大学生很清楚的知道什么是我们大学生做的事，什么是中专生做的事。其实就是一个误区，这不是做学历，做事，事的本身是结果。事无大小之分，把身边的每件小事做好那才是真学历。

　　【设计本】 ：又是一个“金九银十”的装修旺季，听说俞工曾在淡季的时候，一周签下三个样板房的单，我想在业务洽谈方面，你也算是个中高手了，能说说你在谈单时的一些技巧吗?在与客户沟通产生争议时，你是如何去协调的呢?

　　【俞阳椿】 ：‘高手’这称呼有点过了，实不敢当。装修本无旺季淡季之分，尤其是设计，在贵阳也就是二十来天气温较低的时间，低温施工贴砖不好。其实谈单我并没什么技巧，只是做真实的自己，把自己的一些更合理的想法和客户交流而已。“客户是上帝”是很多人的名人名言，我并不这样认为，我觉得客户就是亲人和朋友，把他的事当成自己的事来做，我相信任何一个人都会做得更好。之所以我们几乎在做回头客，不是因为我们设计是的，是以心换心，业主觉得我们会用心给他们做事，做人做事的态度端正，其实会省掉好多谈单技巧，更多的时间是花在做上，不是在谈上。每个人的想法并不统一，和客户产生争议是经常的事，作为设计师也不能太主观，说非得这样，非得那样的，这种容易造成感情僵化。我一般都是先把客户的方案也做出来，大家来分析利弊关系，然后再把我们的方案做出来，大家再来分析利弊关系，让客户自己对比就行了。没必要主观的肯定自己，也不能和客户发生争执。我相信人都会明白事理的，毕竟我们是专业的，做方案肯定是利大于弊，不用自己肯定自己，要客户肯定自己。

　　【设计本】 ：古代文人骚客无不擅长“琴棋书画”，而俞工也好此道。一幅幅泼墨的山水画、一声声悠扬的二胡声、一行行狂野的行书、一盘盘诡秘的用棋之道，突出了一个个性鲜明的设计师。我想问下，艺术修养在设计上对你起到什么帮助?设计时如何沉淀文化元素?

　　【俞阳椿】 ：作为琴棋书画只是为了陶冶情操，修人要修心，心静做出的设计才会好。我算是个字恋狂，以前在学校的时候，每个学期下来，练字的废纸卖两角钱一斤都可以卖四五十块钱，现在想起来意志力好差，要是有那时一半努力就好了。作为设计师不一定非要学那样，但还是爱好多点好，可以帮自己解压力。画完图累了，抱起琴就高歌一曲，那种心情只有爱琴的人知道。这个不是装酷，说远一点，你老了做什么?不可能一辈子画图画到老吧?总有闲下来的时候，一样爱好都没有不是无聊死了?艺术修养可以帮人静心，增加毅志力，平和的心态做事情就不会浮噪出错。了解不同的爱好方式可以更好的了解不同业主的生活方式，对规化室内空间是有益无害的。

　　【设计本】 ：“兄弟齐心，其利断金”只有和谐的设计团队，才能走向成功。我们知道“俞阳春设计机构”是由你和两位设计师一起创办的，那么在设计和管理上，如果你们发生冲突的时候，你们又是怎样去调解呢?

　　【俞阳椿】 ：哈哈，应该说是：“以心换心，其利断金”。作为兄弟、朋友、同事、家人、以及陌生人都应该相互尊重，相互包容。人无完人，相信众人划浆开大船，这样才会齐心协力把事情做好。正如李佳女士所说，我们是由潘军、柳春良和我本人三兄弟组成，人员并不多，还谈不上什么管理?设计上发生冲突也是很正常的事，作为水平相当的设计师来说，见解很多，每个人有每个人的看法，正因为国不能有二君，寨不能有二主。我们在设计上就存在了主次之分，哪个接待的客户，设计以哪个为主，其他为辅。如有不同意见提出来，我们也是同样用与客户沟通的办法来解决，先两个或多个方案做出来，大家来分析利弊关系，从使用到风格，从色彩到视角的来对比。不言而喻，大家都是做设计的，对同一个空间，肯定只有一个方案。如果两个，我们会做出来让客户自己来选择。所以在组合上我们会做得很好，就画图规范也会统一，尽量与国标为准。不过我们的施工图会做得简单明了，不会做得好看不好用，工人看不懂的情况，我们更多的主张图纸百姓化，让每个人看了都觉得是那么回事。所谓的施工图，我们兄弟都觉得：‘工人看得懂的图才是施工图’。

　　【设计本】 ：对于一个新手设计师来讲，入门积累阶段是一个关键的阶段，其中的辛酸与艰苦何其多，那你怎样走过这段路程的呢?现在的新手设计师有些都比较骄燥，你有什么建议对它们告诫?

　　【俞阳椿】 ：你这个问题让我想起了我们在学校的一首打油诗：‘书到用时方恨少，钱到月底不够花’。对于每个设计师来说都一样，都有一个肓期，觉得心中满是文章，提笔全忘了。这是个通病，不是个人问题。每个人的处理方式不同。我个人爱好比较多，如果实在做不下去，我会做些其它事情，如去运动、弹琴、旅游、画画等很多事情，运动可以促进血液循环，新陈代谢。弹琴可以放开袍伏，心旷神怡。旅游可以放飞梦想，打开心门，向往未来。画画可以思维活跃，对构图和审美有很大帮助。慢慢就好了。为什么入门老师都会问你怕不怕枯燥，每天都重复同样的事情。贵在坚持，很重要的。对于新手设计师有些骄燥的问题的确很严重，我接触过90左右的设计师，都是心高气傲的。思想超前卫，超现实那种很普遍。也许是社会造就了他们吧!我的告诫可以用近网上流行的那句话来改编：‘兄弟，不要气傲，你还不是传说，世界还不属于你，60后、70后、80后还在你前面，想要世界，就要努力学习把他们比下去’。

　　【设计本】 ：现在设计界流传着一个名词“非主流”，许多人都喜欢追逐着时尚与潮流设计，对于这个观念我们都是以旁观者的身份来欣赏，你是怎样看待时尚与潮流设计这一观点?作为一个追求品质的时尚设计师，在已经固化的建筑中如何体现时尚与潮流?

　　【俞阳椿】 ：非主流也好，山寨版也罢。首先我们设计师本身要明白一点，自己想要什么?不管是追求也好，还是跟风也罢。我个人觉得适可而止，要用得洽如其分，不能所有设计都不能少那种元素，就像梁志天老师的玲珑花被抄得大街小巷。我自己也用过，不知道这是‘弘扬’还是‘糟蹋’。我个人并不排斥和提倡走时尚与潮流设计，好的潮流设计他对整体和事物选择面较窄，因人因事而论。潮流设计只能风靡一时，没有更多的文化底蕴，也就意味着没有生命力。潮流设计是体现时代感的，我们在做的同时也要溶入一些进去，更多的因空间按一定比例安排,让它变得更有灵魂。

　　【设计本】 ：俞工一直都在自己的老家做设计，想必对贵州本土的地方文化比较了解，你在设计的时候会融入那些本土文化?当地的设计水平跟沿海城市差异在那里?

　　【俞阳椿】 ：贵州是一个多民族的省份，有着不同的民俗。古代夜郎国就是指贵州，以后贵州文化就成了‘夜郎文化’。无论是苗家村庄、侗乡鼓楼，还是岩洞山崖、水瀑草海，尽皆成景，美不胜收， 所以资源很丰富，也有好多朋友跟我说去外地发展，我都没去。我总觉得现在信息这么发达，在那都一样，到外地发展只不过是重头再来。在设计差异上我并不觉得当地设计比沿海城市差，只是整体观念不一样，大众都觉得外省的见识多，一定会做得好而已。就如成都川豪装修公司来说，本地设计师大多强过总部分来的设计师。广东星艺到贵阳都几乎不要本土设计师，我觉得是种偏见。也许我属于天真乐观族吧!英雄不问出处，有能力就行。包括好多外省客户都有这种眼光，觉得贵州的设计一定做得不好，我们也做了很多，做完后还是觉得不错，也给我们介绍了很多回头客。所以我说：‘以心换心，其利断金’。

　　【设计本】 ：与俞工交流时间过的真快，不知不觉就到我们节目的尾声了，在这非常的感谢俞工在百忙之中抽空接受我们的人物访谈节目。希望你的设计机构越做越大，同时希望你的一些分享能够给许多年轻的设计师有所帮助。(来源：设计本)