专访设计师孟尧：“师法自然”追求“至美空灵”的境界

　　如果初的想法不是荒谬的，继续下去的任何事情将毫无意义。 对空间的理解每个人有自己的看法，我个人觉得即是“Many Lair”。无论这些空间是什么功能，都离不开 “生活”，或者说让使用者生活的更好。一个特定的空间环境给人以多面的联想是使用功能的升华。哲学有哲学的解释层面，数学有数学的解释层面。空间有容纳物质存在与运动的属性，还同时存在一种客观形式，由长度、宽度、高度体现出来。

　　【设计本】 ：“大浪淘尽，人却在其中”给人置身于其中的重庆地铁1号鹅岭站的设计，看了你的设计思路，才知道你的灵感融汇了海浪、冰川、悬崖、岩洞等多种寓意取向，你自己也比较喜欢这套设计，可是我听说这个项目终却流产了，孟总能细谈下这套设计的特色在那里?如果在施工的话，会遇到什么困难呢?

　　【孟尧】 ：这是单拱建筑，站厅弧跨度18.25M，高度7.33M，按常规设计把设备全部包起来，净标高能剩下4M是对原建筑空间的伤害。要大限度保留原建筑空间的体量关系，以大体块为设计元素，以视觉的冲击来弱化系统设备提高空间质量为目的。更想追求一种“方向”用简单常规的材料塑造异样的空间感受。其造价不高工艺简便。流产的原因只是一句话，说 “有不稳定因素” Dangerous。请问;库哈斯的中央电视台，山西悬空寺、Leaning Tower of Pisa等，比比皆是哪一个有稳定的因素?况且这只不过是一个室内装饰空间。呵呵!哪块板子真的能掉下来砸到您吗?

　　【设计本】 ：曾有设计师对你的“包头重工科技楼”设计给予这样的评价：“古：曹操，煮酒论英雄， 今：孟尧，名剑释权重”，坦然的叙说了你 “剑”的设计概念，又有把设计所有含金量给表达出来了。因为这是一个企业工程，那你在设计的时候，你会考虑到那些企业文化因素呢?如何突显其潜在设计内涵?

　　【孟尧】 ：实在不敢当太言重了，感谢这位师兄的抬捧!做企业个案和其他方案一样，要考虑的因素很多，诸多因素恰是形成和完善方案的基本条件。北方重工是中国北部重要的兵器工业生产基地，分析考察Operation Mode、Base Features、产品范畴、企业宗旨、经营理念、发展方向等等是设计前的准备工作。本企业宗旨是“铸强国利剑，造富民坚犁”。以“天下剑”越王勾践的剑为主题元素，吻合甲方要立在中国北方一把“重剑”的思想目标。深沉的界面表情诠释了兵工器企业的威严与庄重。

　　【设计本】 ：An excellent interior designer should not only equipped with marvelous capability of managing the space, but also widless imagination! We should be in the space but not only in the space”，一个的室内设计师不仅要具备管理空间精彩的能力，而且还要有想象力!要在空间内，却跳出空间。你对空间的理解怎样的一个概念化?如何突破空间束缚，缔造一个有空间感觉的设计呢?

　　【孟尧】 ：对空间的理解每个人有自己的看法，我个人觉得即是“Many Lair”。无论这些空间是什么功能，都离不开 “生活”，或者说让使用者生活的更好。一个特定的空间环境给人以多面的联想是使用功能的升华。哲学有哲学的解释层面，数学有数学的解释层面。空间有容纳物质存在与运动的属性，还同时存在一种客观形式，由长度、宽度、高度体现出来。从这些角度来看，我们谁都不可能跳出空间，其实能被空间束缚的仅仅是自己的思维而已。思维上的突破，并不是对原建筑的蔑视，力求尽善尽美相信是每个人追求的目标。现实中我们接触的所有空间，永远不会是完美的，都有这样那样的客观条件制约着，让很多本能达到的想法无法实现。难道哪个空间能在缔造的过程中不会为这些所牵制吗?如果说能摆脱这些，我们能做的仅仅是在自己的想象中去勾勒一下罢了。而我们做的更多选择是去接受这些束缚，在有限的条件内，更大化的让更多人满意，更大化的让空间提升价值贴近自己的设计本意。这已经是很好的突破了。

　　【设计本】 ：从事建设设计这么多年，作品遍布大江南北，虽无心于名利，但多多少少都有许多的感悟，能否总结一些你的设计经验吗?您的设计工作包括了建筑和室内，这两者的关系您是如何把握的?

　　【孟尧】 ：谈经验有点夸张，做到那一点点感悟不值一提，本人常号称是做艺术的文化人，其实是调戏艺术的疯子。原有建筑是室内设计的基本依据,方案过程中常受到建筑条件的制约。至少目前的室内设计是完善建筑设计的重要组成部分。无论是哪个方案，都面临建筑与室内的双向思考。其实这两者之间应该是不分你我的。前期建筑的设计同时也已经考虑到了内部的设计。现在室内部分的工作更多的是附和原建筑本体。有人常说“Interior Design是对建筑设计的继续、深化,或者是修改和创新，并不是很愿意拆来拆去的”。也许现在就处在这种阶段吧，并且多为改造工程也再所难免，随着时代的发展，人们享受欲望的提升，好的建筑室内设计部分基本是点到为止，夸张点说都可以不做修饰，更无需改建。这一点我感触颇深，也许是在大剧院耗了五年的原因吧。模板拆除的瞬间，空间舒展流畅，气势恢宏，清水的质感都那么可爱。每一个细节Paul Andreu都精心考虑，他常说“室内比建筑更重要“。的确，建筑和室内都是为人服务的，而室内是与人接触频繁亲密的部分。

　　【设计本】 ：“封闭产生风格，开放没有风格” 东方与西方经过几千年自闭的发展，产生了所谓“东方”或“西方”的建筑风格。你认为以后的东西方“建筑风格”又将会是怎样的一个局面?在你的设计中，风格如何在细节中体现呢?

　　【孟尧】 ：不是党员，不是愤青，也不是80后，没去围攻SOM和KPF。也没去鸟巢看奥运，咬着牙根说不买日本车，可也没开纯国产的。用进口货，但一直觉得台湾、钓鱼岛都是咱的地盘儿。这是一个矛盾的世界带动了我们矛盾的生活。全球的人类已互通开放，包括各个领域都在慢慢的同化，互相感染、互相侵蚀。未来全世界的建筑也许将是相同的“面孔”。建筑样式的形成，自然是与人类的发展以及不断演化的生活习惯相互协调。，在古建筑已经结束发展的同时，我们能否做到保护、保留、研究、探索，而不去“祭奠”!设计中很是渴望体现对中国文化的尊重。可推出的所谓细节通常被视而不见，我们还需要等待……。

　　【设计本】 ：任职于北京城建设计集团设计总监的你，在团队设计管理上我想你也有自己的一套可行方法吧。在做一个大的工程项目时，作为主管的你，所要考虑的地方较多，你是如何发挥一个设计团队的凝聚智慧与团队合作精神呢?

　　【孟尧】 ：为什么叫团队?就因为我们是一个集体，是一家人。都揣着同样的梦想而努力生活。每个人都有自己的长处 发挥出来就是一股强大的力量。要了解团队中每个人的长处，不是一朝一夕的事情。我们共同的经历，我们共同的生活让我们彼此更加了解。大家都很默契的站在自己该站的位置上。我们的智慧是依附于彼此之间。我们的合作精神是下意识的行动，不需要刻意的去协调。大家该干什么?会面临一个怎样的处境?怎么去做?怎么共渡难关?那是大家彼此心灵的默契所在。因为我们是常被别人认为的一群“疯子”，我们是同类!

　　【设计本】 ：有心“师法自然”追求“至美空灵”的境界.力求更大限度地为业主解除物质困惑和精神困惑所带来的双重压力。可是有的时候跟业主沟通的话，会产生一些设计上的误解，你是如何去解决这个问题呢?在原则与设计费上会做如何的抉择?

　　【孟尧】 ：试着去用对方的观点和角度看待事情，才能知道如何让彼此的误会用什么样的方法来解决。也许是仅仅一句话就能解决的问题。原则和设计费冲突吗?社会造就了这个行业的同时，也为这个行业的生存和发展有了一个明确的定位——Service industry是为人民服务的。原则这个词用在这里有点搞笑。我们是职业设计师，是靠设计费养家糊口的。不算社会的中流砥柱，也没站在风口浪尖，没想拯救民族文化，也没想弘扬民族精神，不摇旗呐喊，也不歌谁颂谁。所以，更不会为了一个坚定的设计理念不食人间烟火的睡马路去。还是赚钱买个馒头让自己能有个地方遮风挡雨吧。

　　【设计本】 ：从你很多的作品中，可以看到手绘的功底是极其的深厚，我想在学习的时候下过一番苦练吧，现在很多年轻的设计师只会电脑操作，对于手绘是一点都不会，可是也有很多年轻好学的设计师想学习手绘，你能否传授点你手绘的小技巧和一些经验?

　　【孟尧】 ：呵呵!谈不上传授，如果想交流的话再好不过了。其实这个东西就在于勤奋和个人美学的自我培养。多看多练多交流吧，这样说难免有敷衍的嫌疑。可毕竟这是关键的。无论效果图也好，手绘也好，无非都是一个目的，通过方法去说明白你想表达的东西罢了，只要能够说的明白，方法的选择那是个人的自由。手绘是对瞬间记忆的迅速记录方式。能更快更直接的表达出来，效果图更趋于靠近现实的状态。年轻人喜欢做效果图不太喜欢练习手绘，那只能说效果图对他们有更大的魅力。呵呵!不必揪的那么清楚，能达到目的说明想法是我们共同的目标。

　　【设计本】 ：“云开闾阖三千丈，雾暗楼台百万家”说的正是北京城的“百万家四合院”， 你在北京呆的时间不算短，明清时代的建筑我想你也见过很多，在这么多的建筑中，给你感触的是那些建筑?你能浅谈下北京本土的装修文化特色吗?

　　【孟尧】 ：在北京的明清建筑主要是宫殿、庙宇以及陵墓为主，像故宫，雍和宫，十三陵，承德的外八庙，避暑山庄等，民间的建筑主要是四合院，现在北京保存下来的不多，经典的像爨底下村保存较好。在北京什么是本土文化?什么是特色建筑?每个人心里都有不同的答案。我只能说我为这些所痴迷所吸引的同时。在苦恼如何去接近它感受它，现在还有多少这样的东西能供我们仰视?有多少这样的东西我们只能靠想象去感受。北京现在是个国际化的都市，钢筋水泥的丛林，当偶尔路遇那些榫桙结构的房子时，驻足留恋的感受不仅仅是赞叹与敬慕，更多的是担心与哀伤。不知道下次经过它是否依然存在。不是我不愿意正面回答，北京装修的本土文化特色其实现在用三个字就能回答：“国际化”多说无益，相信大家早已感受深刻。

　　【设计本】 ：“梁园之雪，雁荡之云，飞燕之肤，玉环之体”。这是对和田玉的评价，我知道孟总在玉文化上比较有研究。在古代的时候，玉在配饰上用处极广，说说你对玉的看法和一些研究心得?有没有从玉文化中感悟到什么设计理念?

　　【孟尧】 ：本人只是喜好，玉文化在中国绵延7000年，不能不说是世界文明史上的奇迹。玉器对中国古代的政治、礼仪、商贸、图腾、宗教、信仰乃至生活习俗和审美情趣所产生的深刻影响，是其他任何古器物无法比拟的。有着“苍天赐给大地的舍利”之说。玉器也是中国古典元素延续的载体，比如良渚文化，红山文化的发掘等。可以根据自己的喜好选择，有钱的玩个精，钱少的玩个奇。别看见大件精品眼红，那是款爷们比阔用的，你手里有个新鲜东西就是骄傲!如此玩玉，可谓简单化矣。刻薄些的朋友挖苦说，照相机有傻瓜机，这种玩法就叫“傻瓜玩法”。

　　【设计本】 ：在与孟总的侃侃而谈中，我们的节目也临近尾声了。很感谢孟总接受我们的采访，同时还分享了那么多的宝贵设计经验，希望孟总的设计心得能对广大的网友们，在以后的设计道路中有所帮助。 (来源：设计本)