李冠钊：只有原创才能带来设计的生命力

　　只有加强设计的生命力表现，才能让作品保持持久的魅力。这就需要我们对作品的定位与设计出发点，做出准确的判断。“世界上没有相同的两片树叶”，同样道理，世界上也没有相同的两个作品。每个作品都有它自身的特殊性，无论是所处的地理位置、人文环境，甚至甲方的要求，都会不一样。只有充分了解了这些差异，才有可能做出“量体裁衣”的设计方案。这种“定制”式的作品，必然具有独特的创意，持久的吸引力与生命力。

　　【设计本】 ：原创性的作品才具有灵魂和生命力，这需要一个设计师独特的创意和深入的理解力，您觉得作为一个设计师，应该如何加强对作品的理解力和形成独特的创意?

　　【李冠钊】 ：设计跟人一样，也是有生命力的。这句话初听貌似很俗，其实非常有道理。也许有人会问，设计的生命力，如何来判断?好，那么我来问你，为什么我们会对一个设计心生欣喜?又因为什么会逐渐的不喜欢了它?那么这个喜欢的过程持续了多久?对，这就是设计的生命力。当它的生命走到了尽头，自然不会再迷恋到你我。

　　只有加强设计的生命力表现，才能让作品保持持久的魅力。这就需要我们对作品的定位与设计出发点，做出准确的判断。“世界上没有相同的两片树叶”，同样道理，世界上也没有相同的两个作品。每个作品都有它自身的特殊性，无论是所处的地理位置、人文环境，甚至甲方的要求，都会不一样。只有充分了解了这些差异，才有可能做出“量体裁衣”的设计方案。这种“定制”式的作品，必然具有独特的创意，持久的吸引力与生命力。

　　【设计本】 ：您创作过很多经典的作品，我个人非常喜欢您其中的一件作品，叫《水晶宫》，您能跟我们说一说，你是从哪些方面对它进行精彩诠释?在其中您又注入了什么不一样的元素呢?

　　【李冠钊】 ：说到这个案子的产生，其实是很偶然的。当初甲方在烟台寻找设计师做设计已有近两年的时间，没有得到满意的答复。我也是一个很偶然的机会，通过朋友的介绍，与甲方有了一个初步的认识与接触。那么在见面之初，我在会所里等他的时候，无意中看了几眼会所的设计。其中有一块非常大的水晶球吸引力我的眼光。各个不规则的切面，以及存放它的盒子的雕花，都让我印象非常深刻。之后与甲方的交流中得知，他也是很喜欢水晶，喜欢它的剔透与纯粹。所以后期的设计，我就尝试以此为出发点，然后就有了大家看到的“水晶宫”。

　　【设计本】 ：设计师一个非常有个性的群体，从某种意义上来说，这对他们的创作是一个很好的助力，当然这也影响着设计师不同的创作风格和设计擅长，我们知道您擅长会所、酒店等设计，您能跟我们说一说，这一类型的设计有哪些特点，又应该注意哪些细节?

　　【李冠钊】 ：这类型的设计，功能性与视觉性都占据着非常重要的位置。当遇到这类型的设计时，首先要做的并不是开始设计，而是尽量多的获取甲方经营方面的信息，从经营思路方面着手，来围绕这些而设计，从而让消费者对场所产生新鲜感与好奇心，这点非常重要。另外，设计的时候，根据不同的甲方定位，安全性私密性也都是需要重点解决的问题。

　　【设计本】 ：设计师是不是一定要将自己的设计归于某种风格?为什么?

　　【李冠钊】 ：设计是相通的。不仅没必要归于某种风格，甚至没必要把自己定位成xx设计师，比如平面设计师、室内设计师、园林设计师等等......当你具备了一定的审美，就是我们平常所说的“有眼光”，这时候往往很多跨界的作品更具有吸引力。

　　【设计本】 ：我听说您不仅是室内设计师，还是一名摄影师，您能跟我们说一说，这一爱好和特长对您的创作有什么帮助和影响吗?

　　【李冠钊】 ：摄影是发现美记录美，设计是创造美使用美。为什么你会拍它?因为你觉得它美觉得它有特点觉得有必要记录下来。这就是你自然的一个对于美的筛选。你的这些过程这些经历，都将会转化成为你创造美的时候的理解力。

　　【设计本】 ：从专业的设计师角度看，您觉得应该怎样向广大民众普及室内设计文化?政府、行业协会、企业及设计师本身应该如何引导民众关注设计师及其作品的价值?

　　【李冠钊】 ：室内设计非常重要并且非常有必要。有相当一部分人，都认为室内设计是为了造型而造型，不实用没必要。真正的好的设计，是贴近生活符合空间的需求的。当你身处这一空间，很多的设计已经不是独立的设计，室内设计会与建筑相融合，同时它的vi视觉系统也会与室内相融合，一切都是那么自然。

　　第二个问题，谈到价值，首先不得不说的就是“价”。众所周知，设计师是脑力劳动者，所创造的产品，没有一个具象的衡量标准。设计费的产生，从某种程度上可以代表其价值以及被社会的认可度。设计师也应有很好的自我保护意识，这样才能树立良好的行业风气并且化的体现自己的商业价值和社会价值。

　　其次就是“值”，做一个让行业认可的设计师，让甲方认为你“值”的设计师。这就要求设计师本身具备很强的责任心、专业能力以及社会责任感。能够做到这些，设计师的价值，自然而然的就体现出来了。

　　【设计本】 ：健康是革命的本钱，设计师是社会公认累的群体之一，工作强度高、压力大，加班加点是常态，几乎所有的设计师都处于亚健康状态，作为一个设计师，您是如何看待设计与健康的生活呢?平时又是通过哪些方式进行平衡和调节两者间的关系呢?

　　【李冠钊】 ：确实，设计师这个行业目前的现状就是这样。以前曾经开玩笑的跟朋友聊到，“不熬夜的设计师不是好设计师”。很多设计师都承认，设计灵感大多来自安静的夜晚，大多伴有烟酒咖啡来刺激自己，其实这真的不是好的生活习惯。设计灵感不仅仅来自夜晚，还来自大自然来自高楼林立与乡间泥土的芬芳。我建议广大设计师朋友们，有空多出去走走，你所收获的不仅仅是灵感，还有健康。

　　【设计本】 ：入门积累阶段对一个设计师来说，是一个关键的阶段，在这个阶段您感触深的是什么?能具体和我们说一说吗?

　　【李冠钊】 ：要坚持，这点非常重要。入门阶段，不仅仅会枯燥的面对很多数据与图纸，还有大量的重复性劳动，会对你的自信心产生很大的影响。一个普通的重复，或许就会让你怀疑自己的选择，否定自己的能力。每当你产生这种感觉的时候，那就是你在进步。一定要懂得坚持，不要急于求成急功近利，毅力对于设计师来讲也很重要，当然，灵性更重要。

　　【设计本】 ：作为一名设计师和公司老板，能简单讲述一下自己的创业经历吗?您在当时是如何平衡创作与创业的?

　　【李冠钊】 ：创业的过程是很辛苦的。因为这个时候，你已经不仅仅是一个设计师了，商人的身份会更加多一些。对于一名设计师而言，业务和管理都要比设计难，都需要大量的时间来重新学习，设计也是需要时间的，这个平衡确实很难掌握。毕竟在现如今商业化的社会，设计是要被认可，才能化的体现它的价值。而遇到一个志同道合的甲方，这种情况不多见。但是在这种情况下，我还是认为坚持自己的做法，坚持自己的设计。因为设计这件事上，我们终究是比甲方专业，我们既然要提供服务，就得是专业的服务，甲方毕竟是外行，需要我们的服务来引导他们帮助他们。

　　【设计本】 ：作为一个在业内历经风雨的设计师，在您的创作之路上肯定有许多感触，能跟我们刚入行的新人分享一下吗?

　　【李冠钊】 ：1、悟性。2、坚持。3、知识储备量。4、勤奋。

　　当然，这所有的一切，是建立在你是发自内心的爱这个工作，爱这个行业之上的。(来源：设计本)