采访这个设计师，小编思绪颇多，他是土生土长的北京爷们，是典型的刀子嘴豆腐心的“硬汉男儿”，他以出口成章而闻名于圈内。公认的“金句王”，在与他的接触中使我了解到北京人真性情的一面。
本期人物专访请到的嘉宾就是北京四合原创设计创始人-金楠。
问：我知道您大学并非学的室内设计，后来是怎么入了设计这一行呢?
答：从事室内设计其实并非偶然，圈内熟悉我的很多朋友都知道，从很小我便拿起了画笔学习美术，初中考入清华美院附中学习工艺美术，选修了雕塑、雕漆、金属工艺等工艺美术科目，由于从小便在艺术院校学习，所以在大学时期“三大构成”已经是我学习了的第三遍，对设计可以说非常的了解。加之家中长辈大多是室内装饰从业者和创业者，当时国内大部分专业设计人员没有接受过系统培训，在中国传统的概念中是没有建筑室内设计这门学科的，这个行业被统称为“样式雷”。可以说长辈们的匠人精神对我的影响也是比较深远，毕业后在清华美院进修了室内设计专业。所以我一直接触工艺美术，也就是一直在设计行业中，这是我从小的选择。
问：您说“人的成长并非靠年纪，而是靠经历和你所受的挫折”能给我们解释一下这句话的意义吗?
答：人生犹如一场戏，在每一个转折点，总有意想不到的邂逅(人和事),挫折也是可以转化为机遇的，关键还是在于心态;遵从内心，所遇皆是欢喜。人的一生是需要去经历和感受的，在有限的生命里去感受更多的事，接触更多的人，尝试做别人未曾做过的或者不敢去做的事情，每都要去接受新的挑战，这才是人生的价值不是吗?
问：您认为作为室内设计师，应该如何在一个已经完成的建筑里面去体现一种新文化?
答：室内设计相对建筑分为两种，一种就是建筑的延续，把外观的元素统一到室内来进行延续和发展，这种设计我不想多说，因为很多时候建筑方就已近完成了。那另外一种，我认为它不是一种新文化，而是一个新生命一个包裹在建筑表体下的新的意识形态，他会从新演绎这个空间，装点你乏味的生活，在我看来好的设计一定是“情理之中，意料之外”的创作，如大家都知道这里是客厅都知道要放沙发，以什么形态出现呢，颜色的选择质地的衡量这都需要设计师用心去做考量和推敲了，如果说设法并未以沙发的形式出现但又起到了沙发的功能，我想这就是意料之外，这就是设计的神奇之处。所以好的设计就是“玩游戏”，解开一个个谜底，如果早就知道答案了，那设计就不会精彩!这正是室内设计师这个行业一直存在的必然性。
问：您说《房山佛子庄第三空间》只用了基本图纸的，像这种项目在我的印象中得好几本厚厚的图来着，感觉图纸越多就越好拿捏效果，那当时您是怎么把这个项目完成的那么好的呢?
答：这个项目比较有特点，可以说是个特例，业主时间充裕并不催促图纸，第二我不只负责设计而是全部工程以及软装全部委托给我，第三就是业主非常信任我基本没参与到设计中来，所以这个设计是比较走心的非常能够把握整体风格，我会在设计前有充足的时间感受这个空间，感受业主的生活方式与习惯，积攒了大量的原始素材，这些都为日后完成这个项目打下了坚实的基础。
问：我个人是非常喜欢您的新中式作品，不知道是不是因为您是土生土长的京城人，城市文化底蕴深厚，所以对传统元素运用的非常好，能跟咱们说一下您对新中式理解吗?
答：中式作品的感觉我也不是一开始就有的，早期以“意大利风格”见长，那时候可以说是个超级的“米兰粉”。随着年龄的增长，诸多环境使我接触到大量的中国文化，如字画、收藏、文玩等都会给我带来对本土文化的认知和共鸣，慢慢的就有了自己对中式的理解和看法。我认为新中式风格运用在当今的室内装饰中也是与时俱进的，要取其传统精华，不要一味的照搬设计范本追求相似度，避免出现“断代现象”。要基于当代人的生活方式且融入当下的社会需求，你可以在软装塑造上运用缠枝花鸟纹的布艺装饰，硬装上则可以借鉴瓦当的设计符号与元素，既能体现中国传统神韵，又具备现代感官冲击。当然，这种穿越不是随意的叠加和堆砌，他是要建立在自我审美基础上进行合理的组合与再创造。
问：不得不说，国内接受的设计费的业主群相对来说还不是那么多，导致设计师经常在经济和效果之间挣扎，如何考虑设计方案的经济性?
答：这里我想引用“天下无贼”的一句台词，葛大爷经典句落“贼输一眼”来做引句，这句话的意思是讲，每个人(不光是贼)往往失败在一瞬间的小细节上。作为设计师我们是会从经济角度替客户省钱，把我们长期积累经验告知客户做基础费用控制，以及为达到一定效果所需要花的经费有哪些，终控制整体方案费用，让客户的经费用到必要的节点，使客户花少的经费达到的视觉效果，就是设计师的价值所在。另外，在软装上我们设计师也会把未被人重视的东西发掘出来，它的价值不体现在经济上，而是是体现在艺术上，就是雕塑艺术家罗丹所说：世界上并不缺少美，只是缺少一双发现美的眼睛。把别人不愿意用的“废物”做艺术化处理，这样既达到美观与实用相统一，又可以留住我们美好的回忆，实现物品的化回收利用。
问：出彩的设计都源于灵感也需要激情，能跟我们分享一个你觉得相对满意作品的创作历程吗?
答：到目前为止自觉没有做到百分百的作品，怎么讲呢?我们做设计进行创意归根结底还是要配合使用者审美和习惯，创作上的取舍是要更多的满足使用者的居住需求和审美情趣，它并不能完全表达出我满意设计视觉。设计，作为一种私密的创作行为，每个人理解和表达方式都不一样，呈现的形式，也是千姿百态。拿你提到的这套“四合院”来讲，创作过程虽没有繁琐“具象”图纸，但却需要长时间沉浸在整个空间里，徘徊、游走感受空间气息和使用习惯，尝试着把中国哲学的“地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的思维，运用到我的设计里去，观察特定地形空间所带来地不同时节的湿度、材料不同的变化，为设计的使用者创造出美感舒适的生活方式。这也就是长辈们长说的“不疯魔不成活”。正如我另一位非常喜欢的超现实艺术家萨尔瓦多·达利先生所说：“我与疯子的区别在于我不是疯子”的意义，我想如果没有这种“精神”的存在亦不会出现像“高迪公寓”这样伟大的、跨世纪的作品。
问：聊了那么久的工作，咱们聊聊生活，我们都知道设计师的工作压力非常大，那您会选择什么样的方式去解压?
答：我想我放松的方式和大多数朋友一样，喜爱运动、阅读和旅游。运动对我来说是一种减压的方式，阅读是一种生活的习惯，而旅游的对于我的意义不是锦上添花，而是可以放空自己，紧张忙碌的生活节奏会使我的精神会处于一种高度紧张的状态，旅行则是可以像孩童般的“任性”和“放纵”自己，看遍有特色的民俗、民族建筑，用心去丈量每一条乡村的小道。在旅行中结识有趣的朋友，接触新鲜的事物，或是用相机记录旅途中的一段奇妙的风景。我要讲，其实我的放松是烹饪。这么说你可能会觉得和我的形象很不搭，因为大多数80后的“北京男孩”都不擅烹饪，其实我的第二职业是厨师，我喜欢尝试所有我没做过且在我看来很有难度的料理，在这过程是既充满挑战又极具新鲜感，让你的专注度达到空前的统一，在这里你只享受着食材通过温度变化一点一点释放出来的香气，从一些简单的原料烹制成一道道精致的菜品，并且能同家人与好友们一同分享它。(来源：设计本)
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