本期人物专访邀请的嘉宾是尚谷国际创始人，初见梓晴，是在“十雅谈”的活动上，她作为嘉宾在台上讲话，当时我就觉得，这个设计师气场真足，看过她的作品总会让人眼前一亮，让人恍然大悟，原来这个东西还能这么做，本期请来的嘉宾是尚谷国际创始人-梓晴。
如果用几个词语来形容自己，您会用哪几个词语?
我”喜欢挑战”、”对生活充满热情”，别人对我的评价还有“传统”、“生活的多面手”，“设计的多面手”等，而我也从来不喜欢‘被定位’，因为定位就意味着被束缚。
您从业十几年，对室内设计这个行业有哪些自己的心得体会?
感觉中国的设计市场越来越成熟，已经从以前的模仿设计走到原创设计，现在的中国设计已经在逐渐走向世界了。在今年的5月份，我们尚谷国际也与深圳市贸促委联合举办了一场关于“中国设计如何走向世界”的论坛，经过一系列的思想碰撞与交流，我觉得中国的设计师应该要找到一条合适的道路去诠释我们的中国设计，可能这路途并不平坦，甚至有些曲折，但是我相信我们不断的探索，会有不一样的收获。
您在设计中比较注重“简素美学”，您能跟我们聊聊什么是“简素美学”?您的作品中是如何运用这一理念的呢?
我一直对茶道、香道等传统文化有极大的兴趣，也会特别留意所谓中式风格的空间，然而在很长一段时间里，我们看到的是各种中式元素的堆砌，空有传统文化的形，却无其神，人与空间不是融合的。甚至我们发现，西方人运用东方文化设计出来的空间，竟更有东方气质。问题出在哪里?生命是流动的，时间是流动的，几百几千年前的床榻、桌椅、窗棂以及空间尺度和布局，已经随着时空的变化不再满足于我们当代人的生活需求。我们要传承的是其东方美学精神，但要思考如何创新其表现形式。
“简素”，是我在长期的设计思考中总结出来的设计哲学观，源于我对东方文化的热爱，基于我从自然与日常中得到的体验，空间与人需要和谐共处，能够产生对话。以的追求去践行简素，我们所体验到的何尝不是另一种奢华。“简”不是简单，化繁为简，方见本色;“素”是信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为。
我们在活动上做了一个展览空间，它代表了我们近期的一个设计思考和设计表达。这是一个4.5Mx3.5M的自由命题空间，源于我对茶道的喜爱，所以我们决定做一个茶空间，并赋予它“竹·语·茶”的主题;茶室本身就是一个基于东方生活习俗的特定空间，如何基于东方传统文化，又突破传统的空间定义，用当代的设计语言来表达当代东方人文设计，是我们思考的问题。除了一卷竹帘，我们在整个空间中没有用到任何传统的元素符号和传统中式家具。而受到多关注的，则是我们用水泥做的镂空中国画、竹印墙和透光水泥茶台。我们让常见的钢筋混凝土与一幅郑板桥的画作发生化学反应，突破传统的中式设计手法，让钢筋混凝土变得温情、艺术，让传统的茶台通过材质的变换以及细节的处理获得新生命。这是一次全新的探索，我们运用当代的设计语言，在都市中用水泥营造出一所阿兰若室。
您的设计作品《罗浮洞天》是个非常精彩的设计方案，整个作品依山畔水，宏伟壮观，而且还融合了许多传统客家文化的精髓，能分享下设计理念或创作过程吗?
“罗浮洞天”也是第三届中医科学大会会场，中医是我们的国粹，而中式风格设计是我目前喜欢研究的科目，因为我相信经典的时尚就是传统的、民族的。也许是这种挚爱传统文化情节，让我接触到罗浮洞天这个项目时从内心的喜欢，他的设计定位几乎与我的设计理念几乎是一样的，所以那段时间我几乎全身心的投入到这个项目设计中。
我对空间的构想分为：设计形态、设计思维和设计精神。通过对自然和生态的灵性搭接，接合艺术美与技术美的合理特性，延伸出独特的形态与张力，表现空间的设计形态。设计思维是对材料运用进行探索，对为常见材料进行新的探索可能，打破传统对水泥固有的思维和印象，把它变得温暖、有设计感、有艺术感。设计精神，则是传统与当代的一个互相渗透的关系，并非与传统主体的断裂，寻找当下的设计语言，在传承与突破中运动。传统设计、当代设计和未来设计要如何巧妙结合，我不希望当代设计还是走传统路线，应该有所突破，罗浮洞天这个项目中没有使用一件所谓传统中式的物件，但大家一眼就能感受到是中式的，我们解决当代的设计问题，而不是沿用原有的元素和传统的中式理念。
通常讲到东方或传统，都会用现在的所谓符号，图腾或颜色来指代，可实际上传统的萃取，更重要的是要萃取其精神与灵魂，然后在当代语境下再根据现代生活的需要，使用新的工艺技术去重新诠释。在这个过程中如何处理传统元素，是一个很大的挑战，因为传统的东西，留到现在，其本身的性格往往是非常强烈和跳脱的，然后随着生活环境和方式的不断变化和科技的发展，已经不可能完完全全复刻传统生活的模式和场景，那么如何将当代生活与传统元素的强烈个性相融合，不断地将传统进行重新的演绎跟诠释，需要强大的驾驭能力。
《罗浮洞天》整体的设计基调继承东方传统文化精神，作品中使用了竹元素，这是出于怎样考虑的呢?
古人曰：“宁可食无肉，不可居无竹”，历代文人雅士痴竹如命，关于竹的诗词多不胜数。竹，已经渗透东方人的骨血。
在罗浮洞天项目中，竹在设计中，有了不一样的诠释。一件竹制艺术品，印象山水，错落有致、优雅百态。我们透过水泥的转换，简单低调的直线。温柔的竹变得充满的力量，而冰冷、刚毅的钢筋水泥有了不一样的温情和雅致。
我是一个不爱追随潮流的设计师，我认为设计师应该从当代设计中去解决当代存在的问题。“竹”只是一个表现手法，真正是要表达传统文化与未来设计的思考。而对当代的设计文化，不同的设计师有不同的诠释方式，我通过为简单的材料，挖掘它的美，将它变为生活中的一部分，这是一种简素的美学，是设计体系中的品味与态度，这是在对时尚的追求达到之后，人们需要的不仅仅是外在的美，而更在于心灵的体验。
您的设计作品都有些什么样的特点?项目的成功落地又需要设计师具有什么样能力呢?
在设计中，我提倡“简素美学”就像我们办公室选用的材料都是十分素雅的，水泥的墙面和木头，在这个道法上面是自然道法，我采用很自然的材料去创造，去设计。我们觉得可以随手拈来，从自然界采用这种材料运用到设计中去，这也是一种道法自然。其实道法自然有很多理解，和不同层面的表现方法。
一个成熟的设计师需要建立自己的哲学观，过往思考的过程正是一个完善哲学观的过程，而思考离不开自身所处的环境及文化背景，也许某我会定位下来只做中式，而且是有个人气质和精神的中式，我要让我们的传统渗透在设计的骨头里。
您不仅是一个的设计师，而且是一个公司的掌舵人，您觉得公司的优势在哪呢?
对于设计，我是有所坚持的;对于生意，我的能力不是的。但大部分来找我的客户都是被我们的设计打动，或者被我的人打动的，我做事情都是基于诚信，用设计理念去感染客户，让客户相信我能创造更美好的生活。
现在很多设计公司开始注重做自己的品牌，您觉得该如何建立起自己的品牌呢?您对尚谷未来发规划又是怎样的?
尚谷国际是以推崇“简素美学”为理念，有人认为我们这一理念会略显超前，但现在已被越来越多的客户认可。2年前很多客户都喜欢豪装和欧式，但是这两年来我们提倡的“简素美学”被越来越多的客户认同。我们现在只服务认同我们设计理念的客户。首先因为理念不一样，不可能做到客户满意;其次，我们不喜欢一味的讨好客户，设计和人都是有性格的，只有被认同，价值才能化;再者，只有大的方向和理念一致，大家探讨沟通起来才能相对简单。相互的认同才能创造出一个优质的空间，才能得到客户的肯定，设计师有所成就，继续发扬与推广这一理念。
设计是一项富于创造力的工作，我有了解到您喜欢去各国旅游，近去了哪些地方，有什么样的收获?
如有一周以上时间的假期的话，我会外出旅游，体验不同的生活文化。基本上每年要去1-2个地方，或国内、或国外、或城市、偏远地区。我认为丰富多彩的生活和对各地文化的感受与学习，能够让设计师展示出更加丰富的个人魅力。
去年去了尼泊尔。尼泊尔是个宗教信仰浓厚的，神圣而古老，我非常喜欢这里的古建筑和原生态的森林景观。在这里随处可见历经千年风雨，还能保存的完好的浓厚尼泊尔民族风情的建筑。在尼泊尔的首都加德满都，有1000多年历史文化，有历代王朝留下的独具匠心的宫殿、庙宇、宝塔、寺院等，建筑风格各有特色。不仅仅是王宫庙宇的建筑，即使是百姓居家，建筑门窗上都有精美的雕饰，花纹鸟兽，别具一格，尼泊尔的生活节奏很慢，处处充满宁静祥和的气息。这里有非常浓厚的宗教气息，他们积极与平淡的生活态度，深深感染了我。设计是一种态度，生活需要态度，什么样的态度决定什么样的生活，他们更多的是怀抱着信仰去享受生活。(来源：设计本)
点赞
收藏
