初见潘老师，感觉是一位很严肃的学者，挺直的腰杆，整齐的装束，颇有种不怒自威的感觉，让我多少有点紧张。经过短暂的接触之后，他谦和的态度和风趣的谈吐，打消了我先前的全部紧张和顾虑。由于时间仓促，对潘老师的采访安排在一家餐厅，虽然采访时间只有短暂的一中午，但是潘老师寥寥数语还是令人感悟颇多。
因为热爱，所以专注
问及潘老师是因为什么选择做室内设计师，潘老师会心一笑：说起来当初选择这个行业，是一件挺偶然的事情。自己从小喜欢绘画，大学的时候学习了设计专业，毕业后很多同学转行去了其他行业，现在事业也都有了不错的发展，而我则去了一家工装设计公司做了见习设计师，期间还曾受聘做过大学的讲师。一直到现在回到郑州，加入东易日盛，不知不觉都已经在这个行业里走过十六年了。
不只是设计，所有的行业宝贵的，莫过于“初心”二字，一个人的设计做成什么样子，跟他做设计的初心是息息相关的。是为了展示自我还是养家糊口，还是把设计当做一个事业来做，产出的作品肯定有天壤之别。倾心于此，心无旁骛，才能有所突破。另外，对原创性的注重也很关键，套用与复制的作品，是无法体现一个设计师的价值。
作品就是设计师的第二语言
“您觉得这家餐厅的设计怎么样?”也许是出于设计师的天性，潘老师看起来对这家餐厅的装潢表现出了很大的兴趣，听到我问起问题，就开心地聊起了对餐厅的一些见解。“做餐厅的设计不能太执拗于造型的塑造，要从感觉这个点入手，抓住就餐氛围的营造，感同身受，才能做好设计，也能更好地让设计落地。”
潘老师并不是那种充满表达欲望的人，相反，对于自己目前的成就与获得的各类奖项并不多提，他更希望大家在意的是他的作品，而不是他本人。“终决定一个设计师地位的，不是虚名，而是作品。脱离了作品去谈论一个设计师，无异于架空人来讨论历史，没有任何意义。”
总结起来就是两个字——适合。适合于客户的，能够满足客户需要的，才算是好作品。单纯地追求视觉效果和个人情怀都是不全面的。设计师很满意，却让客户很烦恼，无论如何都称不上是一种成功。
首先，的设计师要有倾听的能力，能够认真听取客户的意见，了解客户的感受。其次，设计师要学会观察，要能够洞察客户的内心想法，有些客户可能不善于表达，也可能对于设计上的概念不够清晰，这就需要设计师有一定的观察能力。其次就是坚持，当客户陷入思维误区，或者有不切实际的构想的时候，设计师要有自己的判断，要去说服客户，引导客户对美学的思考，不要让自己的设计流于媚俗，失去生命。，也是重要的，就是丰富的知识储备，设计师不能只懂设计，文学，哲学，心理学，社会知识的方方面面都应该有所涉猎，要学会用细腻的内心感知一切，才能创造出令人满意的作品。
生活之美，在于未知
从事一个自己所热爱的行业，其实是每个人都向往的事，自然是开心的，而且目前我所在的公司，也是郑州家装行业的龙头企业，无论是当下的发展还是未来的前景都挺好的。至于压力，说没有肯定不可能，我这个年纪的设计师，几乎都会被一种无形的压力所困扰，一方面是个人的能力需要提升，需要不断地去学习进步，另一方面是来自于后辈的压力，有着越来越多有才华的年轻人进入设计行业，虽然是一件令人欣喜的事，但也为我们这些在设计行业摸爬滚打很多年的“老人”提出了更高的要求。
总结起来就是一句话，一个在生活的迷雾中，不断探索与发现，努力前行的人吧。不管是事业还是生活，即使经历再多，总还是有太多的未知等待着了解，我们所能做的，就是保持一个求知者的心态，让自己不至迷失。
潘老师对设计的专注精神，对行业发展的敏锐嗅觉都很值得我们学习。正如潘老师所说，对于一个设计师来说，作品就是他的独白，我们期待能够在潘老师以后的作品中，看到更多的美丽，读出更多的处世哲学。
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