完美的居住空间包含：创新真挚的理念与情感，独特美妙的形式与结构，灵魂契合的氛围与肌理—毕传威
高中画画没想过大学专业的问题，于是大学选择专业时有段插曲，本是抱着学习空间设计的目的选的装潢设计专业，了解之后才发现”装潢设计“在本科阶段是视觉传媒艺术，正是为了应对这种突如其来的“缘分”，只能选择靠近初心的道路了，也就是”创意思维”这方向。也正是这段意外的经历，使我获益良多。条条道路通罗马，现在我该感激这的安排。生命中有些缘分会迟到，但从不会缺席!期间遇到太多的“故事”了，不能说都是正面的，也有反面的，都是宝贵的经历。硬要说有什么动力的，那就是“放不下，舍不得，凭什么”。
这个问题我拆分成两个问题来回答吧，个是为什么会呈现“对背景墙设计的需求”?这个就好理解了，社会因进步而变得愈加丰富，人们的审美也产生了多层次、多方向的需求，简单的色彩和单一形态不足以满足业主对背景设计的要求是不可否认的，更何况不同的业主、不同的生命轨迹，这种差异性越来越大;第二个是背景墙的材质选择倾向于自然或者说业主对背景墙材质选择的共性。人与人之间区别甚异，性格、年龄、爱好等等，但所有人都在同一个时代背景下，所以具备时代的共性，社会高速发展，我们面临相同的问题。内心的诉求很多，如释放压力、亲近自然、远离喧嚣等等，只要注意观察与思考，还是可以发现内在关系的。同样，如何判断与选择搭配材质也是设计师的基本素养。
存在即合理，万物皆有关系，设计师的认知决定了设计的行为。首先，设计师要对材料本身有一定的认知与感受，尊重材质的自我表达;其次通过契合的设计手法融合创新，以“新面貌”、“新认知”等等来满足业主的需要。无论是初衷还是过程可以用“物为我用，物尽其用”这句名言来概括。
我的设计要从三方面来说吧。
首先，情感与理念“万里挑一”。艺术因真情而感动，设计因创意而动人。每一个设计都需要创造出新的理念，伴随项目的条件分析信息，做出一个“全新的思维体系”，这才是无可取代的;对得起设计费。次次案例“黑白灰”绕着谈，自己也烦，业主更慌!哈哈……
其次，结构与形式“耳目一新”。不同的业主、不同的房型，需求不同，审美更因人而异。多维度考量设计，兼备因地制宜，每一个设计做出的形式都该是“”的，而非按时间和地域划分的“风格论”而一概而论。
，材质与氛围“表里如一”。不同的材质有不同的“表情”，考究材质的选择能突显与众不同的气质，搭配颜色与灯光塑造的氛围，这种趋向“”的过程本身就是一种艺术，做出的设计肯定是有感染力、生命力的。这才是业主心有所属的居住空间。
入行的反正是变着法的越来越多，大环境逐渐降温，面对这样的现实压力，要时刻保持竞技状态又要抓住灵感还是很痛苦的。环境不可改变，唯有强大自己。我的解决方式是“两个计划”，学习提高计划和工作创作计划。时代更迭，材料更替，整个社会思想觉悟都在提高，身在其中不进则退。工作计划我比较简单，做好自己，一个设计成不成，不是设计本身能决定的，但我可以决定我自己怎么去做设计。偶尔朋友会说：“太累，做不下去设计了。”我会打趣说：“设计师要有使命感!”
方向很重要，文化是设计的土壤，对于本土特色设计，我个人认为文化是战略方向，形式是突破重点，举两个例子。广州歌剧院是扎哈团队的作品，其设计融入了广州的“诞生历史”，确定了创意方向，又有文化根基，这种设计肯定是有竞争力的!其形式感很强，广州由两块石头诞生而来，扎哈建筑扣住广州诞生文化，新颖的形式，背后的东方文化诉求结合的很紧密，宛如天生。设计是文化土壤，文化主导设计。扎哈懂得因时、因对象而变!这是由“外”到“内”。
王澍作为获得建筑界诺贝尔奖——普利兹克奖的大陆人，中国美院的象山校区是其代表作之一，以新形势结合拥有文化代表性突出的材质，影响力也是响彻中外。王澍的设计多是在重新塑造某种关系，以某种规律形成的秩序。他的作品文化元素非常直观，鸳瓦、江西老房子的旧件、老木屋、油木门、一撇的笔画等等，将建筑材料抽象成符号为己所用，重新解读材料与物质，换了一种语言表达，犹如耄耋老人讲述年轻的故事，更像重获新生般。这是由“内”到“外”。
对比二者，都是普利兹克奖得主的大师，还是能觉察到一些时代背景下设计创作方向。
设计与艺术是“暧昧”的，于我是有指导性作用。微妙的感情如同设计，设计将艺术落地。设计当以文化理念为基底，创造出“形”与“意”浑然一体。多尝试一些有张力的设计。造型(视觉)的突破，让文化元素重新焕发光彩。对比当下流行推崇的新中式(现在叫新东方主义)分析其特点在“新”字，不仅做到新观念，更是新材料、新手法创造新形式，打造新氛围。相信在创新的思潮下定会涌现出更多风格迥异的作品。(来源：巢尚会)
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